19 agosto 2014 2 19 /08 /agosto /2014 10:21

Ad Reinhardt  Ad Reinhardt

 

 

Exposiciones Individuales Seleccionadas

 

1943

 

  • Reinhardt: Gouaches y Collages Abstractos. Galería de Arte Macy. Facultad de Magisterio. Universidad de Columbia. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (6-11 diciembre)

 

1944

 

  • Ad Reinhardt. Galería Artists. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1945

 

  • Ad Reinhardt. Galería Mortimer Brandt. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1946

 

  • Pinturas Abstractas por A.D. Reinhardt. Museo Brooklyn. Brooklyn. Nueva York. Estados Unidos (21 marzo-18 abril). Información
  • Ad Reinhardt: Pinturas Abstractas. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (22 octubre-9 noviembre)

 

1947

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas Abstractas. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (24 noviembre-13 diciembre)

 

1948

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas Abstractas Recientes. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (18 octubre-6 noviembre)

 

1949

 

  • Ad Reinhardt. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (31 octubre-9 noviembre)

 

1951

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas al Óleo Recientes. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (4-23 junio)

 

1952

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (5-24 enero)

 

1953

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas Recientes. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (16 noviembre-7 diciembre)

 

1955

 

  • Ad Reinhardt. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (31 enero-19 febrero)

 

1956

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas Recientes 1950-1956. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (5-24 noviembre)

 

1957

 

  • Ad Reinhardt: Retrospectiva. Galería de Arte de la Universidad. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Siracusa. Nueva York. Estados Unidos (septiembre-octubre). Información. Pag. 2

 

1959

 

  • Ad Reinhardt. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (5-24 enero)

 

1960

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas. Galería Iris Clert. París. Francia (junio)
  • Ad Reinhardt: Veinte Años de Pintura Abstracta. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (17 octubre-5 noviembre)

 

1962

 

  • Reinhardt: Pinturas. Galería Dwan. Los Ángeles. California. Estados Unidos (4 febrero-1 marzo)

 

1963

 

  • Ad Reinhardt: Las Fuerzas Inmóviles. Galería Iris Clert. París. Francia (10 junio-10 julio). Información

 

1963-64

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas Cuadradas Recientes 1960-1963. Galería Dwan. Los Ángeles. California. Estados Unidos (24 noviembre 1963-4 enero 1964)

 

1964

 

  • Ad Reinhardt. Galería del Intituto de Arte Contemporáneo. Londres. Reino Unido (mayo-junio)

 

1965

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas Rojas 1950-53. Galería Graham. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (2-27 marzo)
  • Ad Reinhardt: Pinturas Negras 1953-65. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (2-27 marzo)
  • Ad Reinhardt: Pinturas Azules 1950-53. Galería Stable. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (9 marzo-3 abril)

 

1966-67

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas. Museo Judío. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (23 noviembre 1966-17 enero 1967). Información

 

1970

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas Negras 1951-1967. Galería Marlborough Inc. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (marzo)

 

1972-73

 

  • Ad Reinhardt. Exposición organizada por la Federación Americana de las Artes. Galería Municipal de Arte de Düsseldorf. Alemania (15 septiembre 1972-15 octubre 1972). Itinerante a: Museo Municipal Van Abbe. Eindhoven. Países Bajos (15 diciembre 1972-28 enero 1973); Galería Municipal de Arte. Zúrich. Suiza (11 febrero 1973-18 marzo 1973); Galerías Nacionales del Gran Palacio. París. Francia (22 mayo 1973-2 julio 1973); Museo del Siglo XX. Viena. Austria (18 julio 1973-22 septiembre 1973)

 

1974

 

  • Ad Reinhardt: 1937-1957. Galería Morone. Milán. Italia (junio-julio)

 

1974-75

 

  • Ad Reinhardt: Una Selección de 1937 a 1952. Galería Marlborough Inc. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (2-23 marzo 1974); Galería Marlborough AG. Zúrich. Suiza (diciembre 1974-enero 1975)

 

1975

 

  • Comics de Arte y Sátiras de Ad Reinhardt. Galería Municipal de Arte. Düsseldorf. Alemania; Galería de Arte Marlborough. Roma. Italia

 

1976

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas. Galería Pace. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (2-30 octubre). Información
  • Ad Reinhardt: Comics de Arte y Sátiras. Galería Truman. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (2-30 octubre)

 

1977-78

 

  • Epitafios de Ad Reinhardt. Galería Estatal de Arte. Baden-Baden. Alemania (19 noviembre 1977-8 enero 1978)

 

1980

 

  • Ad Reinhardt y El Color. Museo Solomon R. Guggenheim. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (11 enero-9 marzo). Catálogo

 

1980-81

 

  • Ad Reinhardt: Una Concentración de Obras de las Colección Permanente del Museo de Arte Americano Whitney. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (10 diciembre 1980-8 febrero 1981). Catálogo

 

1981-82

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas y Acuarelas 1945-1951. Galería Pace. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (11 diciembre 1981-9 enero 1982). Información

 

1984

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas 1937-1952. Galería Margo Leavin. Los Ángeles. California. Estados Unidos (23 febrero-24 marzo)
  • Ad Reinhardt: Diecisiete Obras. Galería de Arte Corcoran. Washington D.C. Estados Unidos (22 septiembre-16 diciembre)

 

1985

 

  • Ad Reinhardt: Pintura Intemporal. Galería del Estado. Stuttgart. Alemania (13 abril-2 junio)
  • Ad Reinhardt. Galería de Arte L’Isola. Roma. Italia (noviembre-diciembre)

 

1991-92

 

  • Ad Reinhardt. Museo de Arte Moderno. Nueva York. Nueva York (1 junio 1991-2 septiembre 1991); Museo de Arte Contemporáneo. Los Ángeles. California. Estados Unidos (13 octubre 1991-5 enero 1992). Información.pdf

 

1997

 

  • Mondrian / Reinhardt: Influencia y Afinidad. Galería Pace Wildenstein. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (24 octubre-13 diciembre). Información

 

1999

 

  • Ad Reinhardt: Primeras Obras. Galería Marlborough Inc. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (16 febrero-13 marzo)

 

2003-04

 

  • Ad Reinhardt y Contemporáneos: 1940-1950. Galería Barbara Mathes. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (17 octubre 2003-17 enero 2004). Información

 

2006

 

  • Ad Reinhardt: Pinturas 1943-1950. Galería Aurel Scheibler. Berlín. Alemania (1 julio-19 septiembre)

 

2008

 

  • Focus: Ad Reinhardt y Mark Rothko. Museo de Arte Moderno. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (7 marzo-3 agosto). Información
  • Reflejos: Estudio Científico y Tratamiento Experimental de una Pintura Negra de Ad Reinhardt. Museo Solomon R. Guggenheim. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (11 julio-14 septiembre). Información.pdf
  • Ad Reinhardt: En las Mentes de Mis Dibujos y Pensamientos sobre Papel (1946-1967). Galería Woodward. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (8 noviembre-27 diciembre). Información

 

2008-09

 

  • Ad Reinhardt y Tony Smith: un Diálogo. Galería Pace. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (12 diciembre 2008-24 enero 2009). Información

 

2010

 

  • Ad Reinhardt / Louise Nevelson: un Diálogo. Galería Scheibler Mitte. Berlín. Alemania (30 abril-30 julio). Información.pdf

 

2010-11

 

  • Bienvenido Ad Reinhardt. Museo Kröller-Müller. Parque Nacional Hoge Veluwe. Otterlo. Países Bajos (17 septiembre 2010-20 febrero 2011). Información.pdf
  • Ad Reinhardt: Últimas Obras. Museo Josef Albers. Bottrop. Alemania (26 septiembre 2010-9 enero 2011). Información

 

2011

 

  • Ad Reinhardt: Obras de 1935 a 1945. Galería Pace. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (15 septiembre-15 octubre). Información
  • Ad Reinhardt: Una retrospectiva de Comics. Intituto de Arte Contemporáneo. Londres. Reino Unido (12 octubre-20 noviembre). Información

 

2013

 

  • Ad Reinhardt. Galería David Zwirner. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (7 noviembre-18 diciembre). Información

 

 

 

 

 

 

Museos y Colecciones Públicas

 

 

 

 

 

 

 

Premios

 

1967

 

  • Beca Guggenheim para las Artes Creativas (Bellas Artes)

 

 

 

 

Fuentes

 

 

 

Bibliografía

 

 

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24 junio 2014 2 24 /06 /junio /2014 17:44

Hedda Sterne  Hedda Sterne (Bucarest. Rumanía 1910-Nueva York. Nueva York. Estados Unidos 2011)

 

Hedda Sterne fue una pintora rumano-estadounidense figura destacada del Expresionismo Abstracto. Perteneció a la primera generación de este movimiento, además de ser miembro de la llamada Escuela de Nueva York. Fue la última miembro en morir de la primera generación del Expresionismo Abstracto a parte de ser la única mujer que formó parte del grupo denominado "Los Irascibles".

 

Hedda Sterne nació el 4 de agosto de 1910 en Bucarest (Rumanía) de nombre Hedwig Lindenberg. Hedda pertenecía a una familia judía siendo el segundo hijo de Simon Lindenberg, profesor de instituto de idiomas, quien murió cuando ella contaba con sólo nueve años y Eugenie Wexler Lindenberg. En 1919, muere su padre y su madre se vuelve a casar con Leonida Cioara, compañero de Simon y bajo la dirección de este la empresa familiar, una farmaceútica que Simon había heredado de un hermano que había muerto joven, prosperó y la familia se hizo rica. Hedda tenía un hermano tres años mayor que ella, Edouard Lindenberg, quién se graduó en la Universidad de Bucarest e hizo su doctorado en Berlín, convirtiéndose en un destacado director de orquesta y profesor del Conservatorio de París. Habían estudiado francés, inglés y alemán que hablaban con fluidez desde la infancia. Edouard fue enviado a escuelas privadas mientras que Hedda estudió en casa hasta la edad de once años, cuando comenzó a estudiar en el Instituto Francés-Rumano de Bucarest. Durante un tiempo mientras que estudiaba secundaria asistió a clases en el taller de Marcel Janco (1895-1984), pintor dadaista rumano-israelí. Gracias a un amigo de la familia el pintor y escultor surrealista rumano Victor Brauner (1903-66), que la tomó como protegida, Hedda estuvo muy influenciada por el Surrealismo desde comienzos de su carrera artística. Posteriormente se matricula en la Universidad de Bucarest y estudia filosofía e historia del arte, pero lo dejó a los dos años para seguir su formación artística de manera independiente. Durante su adolescencia, Hedda pasaba los veranos en casa de un tio en Viena y tomaba clases de arte en el Museo de Historia del Arte de esta ciudad. También realizó un viaje a Inglaterra, donde asistió a la Exposición Floral de Chelsea, donde se quedó maravillada por su colorido, además de acompañar a su madre y hermano a Grecia, donde se dejó llevar por las formas y líneas clásicas de la escultura y la arquitectura helénica.

 

Cuando tenía diecisiete años, en 1927, sus padres la mandaron sóla a París para incribirse a las clases del pintor cubista francés Fernand Léger (1881-1955) y asistir en calidad de visitante al taller del pintor y escultor cubista francés André Lothe (1885-1962) en Montparnasse, donde ella vivía en un hotel de estudiantes por períodos de cuatro a seis meses al año. También estudió en la Academia de la Grande Chaumière de la capital francesa, además de conocer a los artistas surrealistas de la mano de su mentor Victor Brauner. En octubre de 1932, se casa en Bucarest con un amigo de la infancia Frederick Stern. En marzo de 1938, expone en el Salón de los Independientes de París, donde el gran pintor surrealista francés Hans Arp (1887-1966) vió sus collages y por medio de Victor Brauner logró enviar uno de estos a la entonces galerista y posteriormente famosa mecenas y coleccionista de arte Peggy Guggenheim (1898-1979) para que lo exhibiera en la Galería Guggenheim Jeune de Londres en noviembre de ese mismo año. La obra de Hedda Sterne, en esta época se caracteriza por la claridad compositiva, su sentido de la alegría y un toque ocasional de fantasía. Sus collages incorporan con frecuencia vistas aéreas de ciudades, fragmentos de animales, y rasgos humanos como por ejemplo los ojos. Traduce sus sueños en historias abstractas. Estas obras tienen bastantes influencias de los collages surrealistas de Marx Ernts (1891-1976) o los fotomontajes del pintor y fotógrafo alemán Wols (1913-51). En 1939, poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Hedda regresó a Bucarest, donde la violencia en contra de los judios empeora exponencialmente. En 1941, con la ayuda de su marido Frederick Stern, que había emigrado a los Estados Unidos en 1938, ella fue capaz de escapar de Europa justo antes de una redada nazi en su edificio de apartamentos. Hedda llega al puerto de Nueva York en octubre de 1941 vía Lisboa. Hedda se unió brevemente a Frederick, pero en 1944 se divorciaron y se volvió a casar con el caricaturista e ilustrador rumano-estadounidense Saul Steinberg (1914-1999).

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Alaska 1 (1958. Óleo sobre lienzo. 180.34 x 279.4 cm. Galería de Arte Albright-Knox. Búfalo. Nueva York. Estados Unidos) © The Hedda Sterne Estate

 

En Nueva York, rápidamente encontró su equilibrio en la comunidad artística local. En octubre de 1942, André Breton (1896-1966) y Marcel Duchamp (1887-1968) incluyen su trabajo en la famosa e histórica exposición Primeros Papeles del Surrealismo en la Mansión Whitelaw Reid de Nueva York, que también contó con Kay Sage (1898-1963), Frida Kahlo (1907-54), Meret Oppenheim (1913-85), Leonora Carrington (1917-2011), entre otras. A últimos de 1942, se reencuentra con Peggy Guggenheim y pronto expondría en la recién inaugurada galería Art of This Century situada en el nº 30 de la calle 57 Oeste de Nueva York. En enero de 1943, expone en la colectiva 31 Mujeres en Art of This Century junto a Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Kay Sage, Louise Nevelson (1899-1988), Irene Rice Pereira (1902-71), Dorothea Tanning (1910-2012), Meret Oppenheim, Xenia Cage (1913-95), Leonora Carrington o Pegeen Vai (1925-67), entre otras. En noviembre de 1943, la que sería famosa galerista Betty Parsons (1900-82) que en esos momentos trabajaba en la galería Wakefield de Nueva York organizó la primera exposición individual de Hedda Sterne, y la incorporaría a su elenco de artistas, posteriormente en la galería Mortimer Brandt y después en su galería, la Galería Betty Parsons que abrió en 1946 en el nº 57 Este de la Calle 57 de Nueva York, donde Hedda expondría hasta su cierre en 1982. Gracias a Peggy Guggenheim y Betty Parsons, Hedda conocería a la nueva generación de artistas estadounidenses, los expresionistas abstractos, como Jackson Pollock (1912-56), Mark Rothko (1903-70), Clyfford Still (1904-80), Robert Motherwell (1915-91), John Graham (1886–1961), Adolph Gottlieb (1903-74), Theodore Stamos (1922-97), Ad Reinhard (1913-67), William Baziotes (1912-63) o Barnett Newman (1905-70), entre otros. A pesar de su amistad con muchos de los miembros del Expresionismo Abstracto, Hedda Sterne no estuvo muy influenciada por ellos. Su trabajo no comparte el mismo sentido de la abstracción, que está más influenciada por el Surrealismo, sobre todo en sus trabajos de los últimos años de la década de 1940 y principios de la década de 1950. El 11 de octubre de 1944, Saul Steinberg y Hedda Sterne se casan en el Ayuntamiento de Nueva York y obtiene la nacionalidad estadounidense. En verano de 1945, expone en la colectiva Las Mujeres en Art of This Century junto a Janet Sobel (1894–1968), Louise Bourgeois (1911-2010) o Charmion von Wiegand (1896–1983), entre otras.

 

El 20 de marzo de 1950, es nombrada en la revista Life como una de las mejores jóvenes artistas de los Estados Unidos. Hedda forma parte de los “Irascibles”, grupo compuesto por dieciocho artistas que el 20 de mayo de 1950 protestaron con una carta abierta dirigida al Presidente del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York Roland Redmond (1892-1982) por la política expositiva del Museo, solicitando la creación de un departamento para exponer arte moderno americano (quince de ellos aparecen en una famosa fotografía de Nina Leen de 1950 en la revista Life). En 1954 y 1955 forma parte del elenco de las famosas exposiciones de pintura y escultura celebradas en la galería Stable de Nueva York. A diferencia de muchos de sus colegas, Hedda se negó a limitarse a un estilo o estética específica, se movió libremente entre la abstracción y la figuración sobre todo a últimos de la década de 1950. Durante una visita a Vermont junto a su marido Saul Steinberg, se sintió fascinada por la maquinaria agrícola y comenzó a producir imágenes mecánicas con matices humanos que llamó "antropografías." Estas fueron seguidos por lienzos, algunos de ellos pintados a spray, inspirados en las carreteras, los puentes y los rascacielos de Manhattan. En 1960, Hedda Sterne y Saul Steinberg se separan, pero siguen siendo amigos cercanos. Hedda empieza a desengancharse socialmente del mundo del arte y lleva una vida cada vez más privada. Durante un tiempo, en la década de 1960, hizo dibujos en tinta de formas orgánicas y comenzó sus pinturas tituladas Vertical-Horizontal, obras abstractas organizadas en bandas horizontales de color en lienzos verticales. En 1967, fue alumna del Taller de Litografía Tamarind de Los Ángeles.

 

Tras el cierre de la Galería Betty Parsons, Hedda Sterne fichó por Clara Diament Sujo (1921) de la Galería CDS de Nueva York. Durante esta época sus lienzos se vuelven más geométricos, con trapecios y triángulos formando intrincadas relaciones de las formas espaciales con la luz. En noviembre de 1992, conoce al galerista y marchante de arte Philippe Briet (1959-97) y comienza una gran amistad que da lugar a varios proyectos, que serán interrumpidos por el asesinato de este en su casa de Nueva York en 1997, a la edad de 37 años. En octubre de 1994, Philippe Briet le presenta al escritor francés Michel Butor (1926) y sería el origen de su colaboración con seis dibujos a tinta y nueve acuarelas en el libro que publicaría en septiembre de 1995, La Revolution dans L'Arboretum. En 1997, una degeneración macular le impide seguir pintando, pero continúa dibujando. En 1999, muere su segundo marido Saul Steinberg. En 2004, Hedda Sterne sufre un derrame cerebral, tiene una notable recuperación pero su vista le hace dejar de practicar su arte. En 2006, el Museo de Arte Krannert de la Universidad de Illinois realiza una retrospectiva de su obra. El 8 de abril de 2011, Hedda Sterne fallece en su casa de Manhattan a la edad de 100 años. A través de los años su pintura ha abarcado muchos estilos diferentes, que van desde el expresionismo abstracto al minimalismo. Su obra posee un aire de misterio, derivado en parte de su ambigüedad espacial. En muchas composiciones, el campo pictórico se divide en diferentes tamaños, creando movimiento en sentido vertical y un espacio indefinido.

 

 

© Todas las obras tienen el copyright de los herederos de Hedda Sterne

 

 

 

 

 

 

 

Bibliografía

 

 

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24 junio 2014 2 24 /06 /junio /2014 17:41

Hedda Sterne  Hedda Sterne

 

 

Exposiciones Individuales

 

1943

 

  • Hedda Sterne: Dibujos a la Tempera de Huevo. Galería Wakefield. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (1-13 noviembre)

 

 

1945

 

  • Hedda Sterne. Galería Wakefield. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (noviembre)

 

1946

 

  • Hedda Sterne. Galería Mortimer Brandt. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (28 enero-9 febrero)

 

1947

 

  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1948

 

  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1950

 

  • Hedda Sterne: Pinturas. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (13 febrero-4 marzo)

 

1953

 

  • Hedda Sterne. Galería del Obelisco. Roma. Italia (14 abril-mayo)
  • Hedda Sterne. Museo de Arte de São Paulo. Brasil (18 septiembre-octubre)
  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1954

 

  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1956

 

  • Hedda Sterne. Galería de Arte del Vassar College. Poughkeepsie. Nueva York. Estados Unidos (27 enero-27 febrero)
  • Hedda Sterne. Galería Saidenberg. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (6 febrero-17 marzo)

 

1957

 

  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1958

 

  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1961

 

  • Hedda Sterne. Galería del Obelisco. Roma. Italia
  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1963

 

  • Exposición de Pinturas de Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (26 noviembre-14 diciembre)

 

1966

 

  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1968

 

  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos
  • Hedda Sterne. Galería Rizzoli. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos
  • Hedda Sterne: Dibujos y Grabados Seleccionados. Galería Benson. Bridgehampton. Nueva York. Estados Unidos (2-11 junio)

 

1970

 

  • Todos. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1971

 

  • Todos. Galería Sneed. Rockford. Illinois. Estados Unidos (junio)

 

1972

 

  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1973

 

  • Hedda Sterne. Galería Upstairs. East Hampton. Nueva York. Estados Unidos
  • Hedda Sterne. Centro de Arte Hunterdon. Clinton. Nueva Jersey. Estados Unidos (11 febrero-11 marzo)
  • Hedda Sterne: Pinturas Recientes. Galería de Arte Rush Rhees. Universidad de Rochester. Nueva York. Estados Unidos (26 noviembre-15 diciembre)

 

1974

 

  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1975

 

  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos
  • Hedda Sterne: Retratos. Lee Ault & Co. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (15 octubre-8 noviembre)
  • Hedda Sterne: Dibujos Seleccionados. Galería Fairweather-Hardin. Chicago. Illinois. Estados Unidos (4 noviembre-6 diciembre)

 

1977

 

  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos
  • Hedda Sterne: Retrospectiva. Museo de Arte de Montclair. Nueva Jersey. Estados Unidos (24 abril-26 junio)

 

1978

 

  • Hedda Sterne. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1980

 

  • Hedda Sterne: Pinturas realizadas en East Hampton (1967-80). Galería I.C.L. East Hampton. Nueva York. Estados Unidos (1-23 junio)

 

1982

 

  • Hedda Sterne: Una Vida Pintando. Galería CDS. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (17 marzo-12 abril)

 

1984

 

  • Hedda Sterne: Reflexiones. Galería CDS. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (8-31 marzo)

 

1985

 

  • Hedda Sterne: Cuarenta Años (Retrospectiva). Museo de Arte de Queens. Nueva York. Estados Unidos (2 febrero-14 abril)

 

1987

 

  • Hedda Sterne: Nuevas Pinturas. Galería CDS. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (7-30 mayo)

 

1990

 

  • Hedda Sterne. Galería CDS. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (6-27 enero)

 

1993

 

  • Hedda Sterne: Pinturas. Galería Philippe Briet. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (23 enero-27 febrero)

 

1995

 

  • Hedda Sterne. Galería CDS. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (18 febrero-31 marzo)

 

1998

 

  • Hedda Sterne: Diseños (1939-1998). Homenaje a Philippe Briet. Biblioteca Municipal. Caen. Francia (1-30 abril)

 

2000

 

  • Hedda Sterne: Un Coleccion de Pensamientos sin Palabras. Galería CDS. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (23 septiembre-30 diciembre)

 

2004

 

  • Hedda Sterne: Fantasmas de Entonces y de Ahora. Galería CDS. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (6 marzo-30 abril)

 

2006

 

  • Hedda Sterne: Pinturas y Dibujos. Galería CDS. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (28 enero-25 marzo)

 

2006-07

 

  • Flujo Ininterrumpido: Hedda Sterne. Una Retrospectiva. Museo de Arte Krannert. Universidad de Illinois. Urbana-Champaign. Illinois (20 enero 2006-26 marzo 2006). Itinerante a: Museo de Arte de la Universidad de Virginia. Charlottesville. Virginia. Estados Unidos (12 enero 2007-11 marzo 2007). Información

 

2008

 

  • Dibujos de Amigos: Retratos de Hedda Sterne. Museo de Arte de Montclair. Nueva Jersey. Estados Unidos (2 febrero-20 marzo). Información
  • Sterne y Steinberg: Crítica Interior. Colección Menil. Houston. Texas. Estados Unidos (23 mayo-17 agosto). Información

 

2009

 

  • Dibujos de Amigos: Retratos sobre Papel de Hedda Sterne. Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner. East Hampton. Nueva York. Estados Unidos (1 mayo-25 julio). Información. The New York Times

 

 

 

 

 

 

Museos y Colecciones Públicas

 

 

 

 

 

 

 

Premios

 

1950

 

  • Premio Compra. Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Universidad de Illinois. Urbana-Champaign. Illinois. Estados Unidos

 

1957

 

  • Segundo Premio de Pintura. 62º Exposición Anual Americana de Pintura y Escultura. Instituto de Arte de Chicago. Illinois. Estados Unidos

 

1963

 

  • Beca Fulbright. Estudios en Venecia (Italia)

 

1967

 

  • Primer Premio Pintura. 58º Exposición Anual del Instituto de Arte de Newport. Rhode Island. Estados Unidos

 

1971

 

  • Premio Compra Childe Hassam. Academia Americana de las Artes y las Letras. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1984

 

  • Premio Fondo Compra Hassam & Speicher. Academia Americana de las Artes y las Letras. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

 

 

 

Bibliografía

 

 

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Hedda Sterne  Hedda Sterne

 

 

Exposiciones Colectivas Seleccionadas

 

1938

 

  • 11º Exposición del Salón de los Independientes. Pabellón de los Salones. Explanada de los Inválidos. París. Francia (marzo)
  • Exposición de Collages, Papeles Pegados y Fotomontajes. Guggenheim Jeune. Londres. Reino Unido (3-26 noviembre 1938)

 

 

1942

 

  • Primeros Papeles del Surrealismo. Mansión Whitelaw Reid. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (14 octubre-7 noviembre). Catálogo

 

 

1943

 

  • Exposición de 31 Mujeres. Galería Art of This Century. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (5-31 enero)
  • Salón de Primavera para Jóvenes Artistas. Galería Art of this Century. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (18 mayo-26 junio)

 

 

1944

 

  • Exposición de Collages. Galería Art of This Century. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (16 abril-15 mayo)
  • Salón de Primavera para Jóvenes Artistas. Galería Art of this Century. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (2 mayo-3 junio)

 

 

1945

 

  • Las Mujeres. Galería Art of This Century. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (12 junio-7 julio). Información

 

1949-50

 

  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (16 diciembre 1949-5 febrero 1950). Catálogo

 

1950

 

  • Exposición de Pintura Americana Contemporánea. Edificio Arquitectura. Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Universidad de Illinois. Urbana-Champaign. Illinois. Estados Unidos (26 febrero-2 abril). Catálogo
  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (10 noviembre-31 diciembre). Catálogo

 

1951

 

  • Arte Contemporáneo en los Estados Unidos. Museo de Arte de Worcester. Massachusetts. Estados Unidos (25 enero-4 marzo)
  • Pintura Contemporánea en los Estados Unidos: 1951 Exposición Anual. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Los Ángeles. California. Estados Unidos (2 junio-22 julio)

 

1954

 

 

1955

 

  • 24º Bienal de Pintura Americana Contemporánea. Galería de Arte Corcoran. Washington D.C. Estados Unidos (13 marzo-8 mayo)
  • Janicki, Sterne, Glasco. Club de las Artes de Chicago. Illinois. Estados Unidos (2-26 febrero)
  • Cuarta Exposición Anual de Pintura y Escultura. Galería Stable. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (26 abril-21 mayo)
  • Exposición Internacional de Pintura Contemporánea de Pittsburgh 1955. Instituto Carnegie. Pittsburgh. Pennsylvania. Estados Unidos (13 octubre-18 diciembre)

 

1956

 

  • Cuatro Jóvenes Americanos III: Kipp, Olsen, Remenick, Sterne. Museo de Arte. Escuela de Diseño de Rhode Island. Providence. Rhode Island. Estados Unidos (29 febrero-25 marzo)
  • XXVIII Bienal Internacional de Arte. Venecia. Italia (16 junio-21 octubre)

 

1957

 

  • 25º Bienal de Pintura Americana Contemporánea. Galería de Arte Corcoran. Washington D.C. Estados Unidos (13 enero-10 marzo)
  • 62º Exposición Anual Americana de Pintura y Escultura. Instituto de Arte de Chicago. Illinois. Estados Unidos (17 enero-3 marzo). Catálogo.pdf

 

1957-58

 

  • Exposición Anual: Escultura, Pinturas, Acuarelas. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (20 noviembre 1957-12 enero 1958). Catálogo

 

1958-59

 

  • Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporánea de Pittsburgh 1958. Instituto Carnegie. Pittsburgh. Pennsylvania. Estados Unidos (5 diciembre 1958-8 febrero 1959)

 

1959

 

  • 26º Bienal de Pintura Americana Contemporánea. Galería de Arte Corcoran. Washington D.C. Estados Unidos (16 enero-8 marzo)

 

1959-60

 

  • 63º Exposición Anual Americana de Pintura y Escultura. Instituto de Arte de Chicago. Illinois. Estados Unidos (2 diciembre 1959-31 enero 1960). Catálogo.pdf
  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (9 diciembre 1959-31 enero 1960). Catálogo

 

1960

 

  • Segunda Bienal Interamericana de Pintura, Escultura y Grabado. Palacio de Bellas Artes. Museo Nacional de Arte Moderno. México D.F. México (5 septiembre-5 noviembre)

 

1961

 

  • 64º Exposición Anual Americana de Pintura y Escultura. Instituto de Arte de Chicago. Illinois. Estados Unidos (6 enero-5 febrero). Catálogo.pdf
  • Pintura y Escultura Americana Contemporánea. Museo de Arte Krannert. Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Universidad de Illinois. Urbana-Champaign. Illinois. Estados Unidos (26 febrero-2 abril). Catálogo

 

1961-62

 

  • Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporánea de Pittsburgh 1961. Instituto Carnegie. Pittsburgh. Pennsylvania. Estados Unidos (27 octubre 1961-7 enero 1962)

 

1962

 

  • 65º Exposición Anual Americana. Instituto de Arte de Chicago. Illinois. Estados Unidos (5 enero-18 febrero). Catálogo.pdf
  • Cuatro Pintores Americanos: Hedda Sterne, Paul Feeley, Minoru Kawabata, Jesse Reichek. Galería Molton. Londres. Reino Unido (26 abril-19 mayo)
  • Pintura y Escultura. Wolfson Studio. Salt Point. Nueva York. Estados Unidos (19 agosto-21 septiembre)

 

1963

 

  • 28º Bienal de Pintura Americana Contemporánea. Galería de Arte Corcoran. Washington D.C. (18 enero-3 marzo). Distribuida por la Federación Americana de las Artes. Itinerante a: Museo Fred Jones Jr. Universidad de Oklahoma. Norman. Oklahoma. Estados Unidos (30 octubre-18 noviembre). Información
  • 11º Exposición de Pintura y Escultura Americana Contemporánea. Museo de Arte Krannert. Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Universidad de Illinois. Urbana-Champaign. Illinois. Estados Unidos (3 marzo-7 abril). Catálogo
  • Pinturas por Hedda Sterne, Walter Murch, Alexander Liberman. Museo y Centro de Arte de Roswell. Nuevo México. Estados Unidos (30 junio-31 julio)

 

1964

 

  • El Ojo del Pintor. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (3-28 marzo)
  • Pintura Americana III. Museo de Arte de Cincinnati. Ohio. Estados Unidos (2-28 abril)
  • La Obra de Arte. Museo de Arte de Cincinnati. Ohio. Estados Unidos (2-28 abril)

 

1964-65

 

  • Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporánea de Pittsburgh 1964. Instituto Carnegie. Pittsburgh. Pennsylvania. Estados Unidos (30 octubre 1964-10 enero 1965)

 

1965

 

  • 12º Exposición de Pintura y Escultura Americana Contemporánea. Museo de Arte Krannert. Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Universidad de Illinois. Urbana-Champaign. Illinois. Estados Unidos (7 marzo-11 abril). Catálogo

 

1966

 

  • 2º Salón Internacional de Galerías Piloto: Artistas e Investigadores de Nuestro Tiempo. Museo Cantonal de Bellas Artes. Palacio de Rumine. Lausana. Suiza (12 junio-2 octubre)

 

1967

 

  • 4 Pintores Americanos: George, Rankine, Reichek, Sterne. Galería Axiom. Londres. Reino Unido (octubre-noviembre)

 

1967-68

 

  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (13 diciembre 1967-4 febrero 1968). Catálogo

 

1971

 

  • Dibujos EE.UU./71. Museo de Arte de Minnesota -actual Museo de Arte Americano de Minnesota-. St. Paul. Minnesota. Estados Unidos (15 abril-27 junio)
  • Arte Proyectado II: Artistas en el Trabajo. Museo de Arte del Finch College. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1974

 

  • Dibujos Viejos, Dibujos Nuevos. Galería Parsons-Truman. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (3-21 diciembre)

 

1983

 

  • Pintura. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (25 mayo-18 junio)

 

1985

 

  • Ocho Maestros Modernos. Centro de Arte de Amarillo. Amarillo College. Amarillo. Texas. Estados Unidos (20 abril-23 junio)

 

1989

 

  • El Impuslo Gestual 1945-1960. Selecciones de la Colección Permanente. Museo de Arte Americano Whitney. Edificio de la Reserva Federal. Downtown. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (29 septiembre-1 diciembre). Catálogo

 

1994

 

  • Tiempo de Diseño. Galería de la Escuela de Bellas Artes. Lorient. Francia (16 marzo-6 abril)

 

1999

 

  • À Rebours. La Rebelión Informalista 1939-1968. Centro Atlántico de Arte Moderno. Las Palmas de Gran Canaria (20 abril-13 junio); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Madrid. España (6 julio- 11 octubre). Información

 

2001

 

  • Expresionismo Abstracto en América: Lee Krasner, Hedda Sterne, Elaine de Kooning, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler. Galería Palatina -Pfalzgalerie-. Kaiserslautern (1 abril-4 junio); Museo de Ulm. Alemania (23 junio-19 agosto)

 

2002

 

  • Los Irascibles y la Escuela de Nueva York. Centro Cultural Candiani. Venecia. Italia (23 marzo-30 junio). Información

 

2005-06

 

  • Los Irascibles sobre Papel. Galería CDS. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (4 noviembre 2005-21 enero 2006)

 

2007

 

  • Philippe Briet: Arte, Arte, Arte. Abadía de las Damas. Caen. Francia (25 septiembre-4 noviembre)

 

 

 

 

Bibliografía

 

 

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1 junio 2014 7 01 /06 /junio /2014 07:26

Bradley Walker Tomlin  Bradley Walker Tomlin (Siracusa. Nueva York. Estados Unidos 1899-Nueva York. Nueva York. Estados Unidos 1953)

 

Bradley Walker Tomlin fue un pintor estadounidense figura destacada del Expresionismo Abstracto. Perteneció a la primera generación de este movimiento, además de ser miembro de la llamada Escuela de Nueva York.

 

Bradley Walker Tomlin nació en Siracusa (Nueva York) el 19 de agosto de 1899. Era el menor de los cuatro hijos de Charles H. Tomlin y Matilda Arnelia (Hollier) Tomlin. Demostró desde joven sus dotes artísticas. Estudió en la Escuela Secundaria Central de Siracusa. Tanto en su casa (por su madre) como en la escuela secundaria estaba respaldado anímicamente por su primera profesora de arte, Cornelia Moses, una ex-alumna del pintor Arthur Wesley Dow (1857-1922). En 1913, a los catorce años ganó una beca para estudiar modelado en el taller del escultor Hugo Gari Wagner. Dos años más tarde participó en el concurso para diseñar la bandera de la ciudad de Siracusa. En 1917, ingresa en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Siracusa, donde tuvo como profesores a la pintora Jeannette Scott (1864-1937) y al pintor y escultor Carl Tracy Hawley (1873-1945). En 1919, Tomlin recibe el segundo premio de la Asociación de Tuberculosis del Condado de Onondaga por el diseño del cartel de la Cruz Roja. En 1920, ilustra el libro para niños "La Historia de la Cigüeña" de A. Bennett-Edwards. En 1921, pinta dos murales, en colaboración con un compañero de estudios el pintor Julian Mansfield, para la sala infantil del Hospital Memorial de Siracusa. También ilustró el libro infantil "Billee: La Historia de un Niño Pequeño y un Oso Grande" de Isabel Hawley Scott. Ese mismo año se graduó en la Universidad de Siracusa con el título de Licenciado en Pintura y recibió la beca Hiram Gee con una dotación de 500$ para el estudio de un año en el extranjero.

 

Tomlin se traslada a Nueva York donde alquiló un pequeño apartamento en la Avenida Madison donde trabajó en arte comercial ilustrando libros y posters. De 1922 a 1929, diseña las portadas de varias publicaciones de la editorial Condé Nast como Vogue y House & Garden. En 1922, gana una beca de dos meses de estudio de la Fundación Louis Comfort Tiffany de Oyster Bay (Long Island). También este año presenta su primera individual de acuarelas en Skaneateles y Cazenovia, dos pueblos situados al norte del estado de Nueva York. En marzo de 1923, realiza su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York, en las Galerías Anderson Inc. situadas en Park Avenue y la Calle 59, además fue incluido en una exposición colectiva en el Museo de Bellas Artes de Siracusa. Comienza una larga amistad con el pintor Frank London (1876-1945) y su esposa Emily Augusta Johnson (1873-1968) y se traslada a un apartamento en el 244 Este de la Calle 48, justo enfrente del apartamento de los London. En otoño de 1923, Tomlin aprovecha la beca Hiram Gee y se traslada a Europa donde permanecerá durante un año. Visitó Inglaterra, pero la mayor parte del tiempo en Europa lo pasó en París, viviendo en un estudio frío y miserable en el número 81 de la Plaza del Panteón mientras estudia en las Academias Colarossi y Grande Chaumière. Uno de los requisitos de la beca era la ejecución de una copia de una obra maestra de un museo, eligiendo El Balcón (1868-69. Óleo sobre lienzo. 169 x 125 cm. Museo de Orsay. París. Francia) de Édouard Manet (1832-83), que por aquél entonces se encontraba en el Museo Luxemburgo de París y que había sido exhibida en el Museo de Bellas Artes de Siracusa cuando era estudiante de segundo año en 1919. Tomlin vuelve a Nueva York en otoño de 1924 y desde 1925 comenzó a exponer habitualmente en el Club Whitney Studio, una galería de exposiciones abierta en 1918 y que tenía como objetivo promocionar el trabajo de artistas de vanguardia, así como de artistas estadounidenses cuyo talento no había sido reconocido aún y que sería el germen del futuro Museo de Arte Americano whitney. En 1925 descubre Woodstock (NUeva York), donde pasaría la mayor parte de sus vacaciones de verano a partir de entonces, conmpartiendo un estudio con Frank London durante muchos años. Pocas obras realizó Tomlin entre su primer y segundo viaje a Europa, la mayoría de su trabajo fueron portadas de revistas, siendo un periodo de transición y de búsqueda. Después de otra exposición individual en la Galería Montross de Nueva York en enero de 1926, Tomlin volvió a Europa, donde visitó Inglaterra, Italia y Suiza, pero una vez más se quedó esencialmente en París esta vez en el antiguo estudio de Auguste Rodin (1840-1917) en el número 54 de la Avenida de Maine, que compartió con Frank London. Tomlin regresó a Nueva York en julio de 1927, y alquiló un apartamento en la casa que acababa de comprar Frank London en el 317 Este de la Calle 51, donde los dos compartían un estudio en la planta superior. En esta época se nota la influencia de London en la obra de Tomlin. De nuevo la Galería Montross le ofrece la oportunidad de exponer individualmente en octubre de 1927 y en 1928 las Galerías Frank K. M. Rehn de Nueva York se convierten en su representante hasta 1950. A partir de entonces Tomlin es incluido en la mayoría de exposiciones nacionales de arte contemporáneo estadounidense. Gracias a las ventas de obras y de su trabajo comercial, en el verano de 1928, Tomlin realiza un tercer viaje a Europa, visitando Francia e Inglaterra.

002

Maniobra de Posición (1947. Óleo sobre lienzo. 78.7 x 116.8 cm. Colección Meyerhoff. Galería Nacional de Arte. Washington D.C. Estados Unidos) © The Bradley Walker Tomlin Estate

 

En el verano de 1931, comparte un granero-estudio en Woodstock con James Brooks (1906-92). A medida que la Depresión se iba agudizando, cayeron las ventas de sus obras y al igual que muchos otros artistas se dedicó a la enseñanza. De 1932 a 1941, formó parte del Departamento de Arte del Sarah Lawrence College de Bronxville (Nueva York), además de ejercer el magisterio por breve tiempo en la Escuela Buckley de Nueva York (1932-33) y como instructor de pintura a tiempo parcial en las Escuelas Dalton de Nueva York (1933-34). En el verano de 1934 de nuevo viaja a Europa esta vez a Inglaterra. De 1936 a 1938 vivió en el 264 de la Quinta Avenida, volviendo de nuevo al 317 Este de la Calle 51 en 1938.

 

A principios de 1940, gracias a una herencia inesperada compró la casa de estilo victoriano en Woodstock del pintor Judson Smith (1880-1962) pasando mucho tiempo en decorarla. En abril de 1940, funda junto a 16 miembros entre los que se encontraban el historiador de arte Meyer Schapiro (1904-96), los pintores Adolph Gottlieb (1903-74), Mark Rothko (1903-70), Ilya Bolotowsky (1907-81), Herbert Ferber (1906-91), David Smith (1906-65), entre otros, la Federación de Pintores y Escultores Modernos, un grupo escindido del Congreso de Artistas Americanos. El 10 de marzo de 1945, fallece su gran amigo Frank London, una pérdida que Tomlin sentiría profundamente (Tomlin escribiría el prólogo del catálogo de la exposición conmemorativa que se hizo a London en Woodstock en 1948). Trás la muerte de London en 1945 se va a vivir al 1585 de la Avenida Lexington y se acercará al pintor Adolph Gottlieb pasando muchas horas en su estudio. En 1946, recibe una Primera Mención de Honor del Instituto Carnegie valorada en 400$. Quizá a su acercamiento a Gottlieb se debe su ruptura con el Cubismo. Dos lienzos de mediados de la década de 1940 demuestran ya su próxima ruptura con la geometría: Orden (c.1944. Óleo sobre lienzo. 111.7 x 76.2 cm. Universidad de Illinois-Urbana), lienzo por el que recibiría el Premio Compra de la Universidad de Illinois-Urbana en 1949, todavía con muchas influencias cubistas y La Armadura Debe Cambiar (1946. öleo sobre lienzo. 104.1 x 99 cm. Colección privada), en este último cuadro en particular ya se ve un arte más espontáneo e instrospectivo, con claras influencias Mironianas, que darían paso a sus primeras pinturas con formas de cinta ya con claras influencias de Gottlieb y de sus "Pictogramas", como: Grito de Muerte (1948. Óleo sobre lienzo. 78.7 x 116.8 cm. Colección privada), Tensión por la Luz de la Luna (1948. Óleo sobre lienzo. 81.2 x 111.7 cm. Museo de Arte Everson. Siracusa. Nueva York. estados Unidos) y Número 3 (1948. Óleo sobre lienzo. 101.3 x 127.2 cm. Museo de Arte Moderno. Nueva York. Estados Unidos). Con estos lienzos, Tomlin se aproxima ya al Expresionismo Abstracto, en concreto al Action Painting. A últimos de la década de 1940, Tomlin se acerca a pintores como Robert Motherwell (1915-91), Philip Guston (1913-80) o Jackson Pollock (1912-56). Por ejemplo, entre 1948 y 1950, Tomlin trabajó los inviernos en el estudio de Motherwell en Astor Place y los últimos veranos de su vida compartió estudio con Guston en Woodstock, además de visitar a los Pollock con frecuencia en Long Island. Con ellos asistía los viernes a las charlas sobre arte en el Studio 35 de Nueva York y se convirtió en cliente habitual del Cedar Tavern en el West Village neoyorquino.

 

En 1950, se une a la Galería Betty Parsons de Nueva York. En verano de ese año, Tomlin participa en la famosa colectiva 100 Pintores Americanos del Siglo XX: Obras Seleccionados de las Colecciones del Museo Metropolitano en el Metropolitano de Nueva York. Durante los cinco años restantes de su vida, Tomlin sigue pintando con un sentimiento y seguridad cada vez mayor. En 1951, participa en la famosa colectiva organizada por el prestigioso marchante y posterior galerista Leo Castelli (1907-99), Exposición de Pintura y Escultura de la Calle 9. En 1952, realiza uno de sus obras más ambiciosas y de gran escala Nº10 (1952-53. Óleo sobre lienzo. 182.9 x 260.4 cm. Instituto Munson-Williams-Proctor. Utica. Nueva York. Estados Unidos). En 1952, Tomlin sufre un ataque al corazón que le mantuvo hospitalizado varios meses. Sus amigos y artistas enviaron dinero para sufragar los gastos hospitalarios. Cuando recibió el alta vivió brevemente en un pequeño hotel, trasladándose posteriormente a un loft en el nº 149 de la calle Bleecker. Comienza a pintar de nuevo y realiza su última exposición individual en vida en la Galería Betty Parsons en la primavera de 1953. Tomlin visitó su exposición el día de la clausura el 18 de abril y obtuvo críticas muy favorables. El domingo 10 de mayo de 1953, Tomlin fue en coche con sus amigos a una fiesta en casa de los Pollock, en Long Island, de donde regresó cerca de la medianoche, sintiéndose mal. El lunes de madrugada, fue ingresado en el hospital de St. Vincent en Manhattan (Nueva York), donde sufrió un ataque al corazón y murió a las siete de la noche. Bradley Walker Tomlin murió el 11 de mayo de 1953 a la edad de cincuenta y tres años.

 

Bradley Walker Tomlin fue un miembro destacado de la llamada Escuela de Nueva York. Además fue uno de los “Irascibles”, grupo compuesto por dieciocho artistas que el 20 de mayo de 1950 protestaron con una carta abierta dirigida al Presidente del Museo Metropolitano de Arte Roland Redmond (1892-1982) por la política expositiva del Museo, solicitando la creación de un departamento para exponer arte moderno americano (quince de ellos aparecen en una famosa fotografía de Nina Leen de 1950 en la revista Life). A últimos de 1957, el Museo de Arte Americano Whitney de Nueva York organiza una exposición retrospectiva de su obra que viajará a varios museos de los Estados Unidos durante el año 1958. (Catálogo). A finales de 1961, se le incluye en la exposición colectiva Imaginistas y Expresionistas Abstractos Americanos en el Museo Guggenheim de Nueva York. En verano de 1965, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles –MOCA-, organiza una exposición titulada Escuela de Nueva York. La Pintura de la Primera Generación de la Década de 1940 y 1950, donde se pudieron ver siete telas de Tomlin junto a otras obras de los demás miembros de la primera generación de la Escuela de Nueva York. Tomlin se inició como ilustrador de libros y sus primeras obras tienen un estilo cercano al cubismo. Hacia 1945 evolucionó hacia el expresionismo abstracto, decantándose dentro de este movimiento por la pintura gestual o action painting, utilizando sólo el blanco, negro y rojo y signos caligráficos que llenan toda la superficie de la obra.

 

 

© Todas las obras tienen el copyright de los herederos de Bradley Walker Tomlin

 

 

 

 

 

 

 

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1 junio 2014 7 01 /06 /junio /2014 07:23

Bradley Walker Tomlin  Bradley Walker Tomlin

 

 

Exposiciones Individuales

 

1922

 

  • Acuarelas de Bradley Walker Tomlin. Skaneateles. Nueva York. Estados Unidos
  • Acuarelas de Bradley Walker Tomlin. Cazenovia. Nueva York. Estados Unidos

 

1923

 

  • Una Exposición de la Obra de Bradley Walker Tomlin. Galerías Anderson Inc. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (4-17 marzo)

 

1926

 

  • Exposición de Pinturas por Bradley Walker Tomlin. Galería Montross. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (18-30 enero)

 

1927

 

  • Bradley Walker Tomlin: Exposición de Pinturas. Galería Montross. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (3-15 octubre)

 

1931

 

  • Bradley Walker Tomlin. Galerías Frank K. M. Rehn. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (noviembre)

 

1944

 

  • Pinturas por Bradley Walker Tomlin. Galerías Frank K. M. Rehn. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (10-29 enero)

 

1950

 

  • Bradley Walker Tomlin: Nuevas Pinturas 1949-50. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (mayo)

 

1953

 

  • Bradley Walker Tomlin. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (abril)

 

1955

 

  • Bradley Walker Tomlin. Galería Phillips Memorial -actual Colección Phillips-. Washington D.C. Estados Unidos (abril)

 

1957-58

 

  • Bradley Walker Tomlin. Exposición organizada por las Galerías de Arte de la Universidad de California-Los Ángeles y el Museo de Arte Americano Whitney-Nueva York. Itinerante a: Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York (25 septiembre 1957-12 noviembre 1957); Museo de Arte de Carolina del Norte. Raleigh. Carolina del Norte (4-29 diciembre 1957); Centro de Bellas Artes de Colorado Springs. Colorado; Galerías de Arte de la Universidad de California. Los Ángeles. California; Museo de Arte de Pasadena -actual Museo Norton Simon-. California (17 abril 1958-15 mayo 1958); Galería de Bellas Artes de San Diego -actual Museo de Arte de San Diego-. California; Museo de Arte de San Francisco -actual Museo de Arte Moderno de San Francisco-. California; Instituto Munson-William-Proctor. Utica. Nueva York. Estados Unidos (noviembre 1958). Catálogo

 

1975-76

 

  • Bradley Walker Tomlin: Una Visión Retrospectiva. Exposición organizada por la Galería Emily Lowe y la Galería de Arte Albright-Knox. Itinerante a: Galería Emily Lowe. Universidad Hofstra. Hempstead. Nueva York (17 abril 1975-25 mayo 1975); Galería de Arte Albright-Knox. Búfalo. Nueva York (26 septiembre 1975-9 noviembre 1975); Instituto Munson-William-Proctor. Utica. Nueva York (16 noviembre 1975-28 diciembre 1975); Galería de Arte Sheldon Memorial -actual Museo de Arte Sheldon-. Universidad de Nebraska. Lincoln. Nebraska (15 febrero 1976-14 marzo 1976); Museo de Arte. Universidad de California. Berkeley. California. Estados Unidos (6 abril 1976-23 mayo 1976)

 

1989

 

  • Bradley Walker Tomlin (1899-1953): Pinturas. Galería de Arte -actual Galería Sidney Mishkin-. Baruch College. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (20 febrero-7 marzo). Información The New York Times

 

 

 

 

 

 

Museos y Colecciones Públicas

 

 

 

 

 

 

 

Premios

 

1921

 

  • Beca de Pintura Hiram Gee. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Siracusa. Siracusa. Nueva York. Estados Unidos

 

1922

 

  • Beca de Estudios. Fundación Louis Comfort Tiffany. Oyster Bay. Nueva York. Estados Unidos

 

1946

 

  • Primera Mención de Honor. Instituto Carnegie. Estados Unidos

 

1949

 

  • Premio Compra. Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Universidad de Illinois. Urbana-Champaign. Illinois. Estados Unidos

 

 

 

 

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1 junio 2014 7 01 /06 /junio /2014 07:18

Bradley Walker Tomlin  Bradley Walker Tomlin

 

 

Exposiciones Colectivas Seleccionadas

 

1923

 

  • Colectiva. Museo de Bellas Artes de Siracusa -actual Museo de Arte Everson-. Siracusa. Nueva York. Estados Unidos

 

1925

 

  • 10º Exposición de Pinturas y Esculturas de los Miembros del Club Whitney Studio. Galerías Anderson Inc. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (18-30 mayo). Información (page 6-7)

 

1926

 

  • Arte Americano. Galerías Frank K. M. Rehn. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1931

 

  • Exposición de Flores y Naturalezas Muertas. Galería de Arte de Toronto. Ontario. Canadá

 

1936

 

  • Primera Exposición Nacional de Arte Americano. Organizada por el Comite Municipal de Arte de la Ciudad de Nueva York. Edificio Internacional. Centro Rockefeller. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (18 mayo-1 julio)

 

1937

 

  • 9ª Bienal. Exposición Internacional de Acuarelas. Museo de Arte de Brooklyn. Nueva York. Estados Unidos (8 mayo-13 junio). Información

 

1940-41

 

  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (27 noviembre 1940-8 enero 1941). Catálogo

 

1944

 

  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (14 noviembre-12 diciembre). Catálogo

 

1945-46

 

  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (27 noviembre 1945-10 enero 1946). Catálogo

 

1946-47

 

  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (10 diciembre 1946-16 enero 1947). Catálogo
  • Pinturas Cubistas y No-Objetivas. Museo de Arte de Indianápolis. Indiana. Estados Unidos (29 diciembre 1946-2 f ebrero 1947). Información

 

1947-48

 

  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (6 diciembre 1947-25 enero 1948). Catálogo

 

1948-49

 

  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (13 noviembre 1948-2 enero 1949). Catálogo

 

1949

 

  • Exposición de Pintura Americana Contemporánea. Edificio Arquitectura. Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Universidad de Illinois. Urbana-Champaign. Illinois. Estados Unidos (27 febrero-3 abril). Catálogo
  • Los Intrasubjetivos. Galería Kootz. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (14 septiembre-3 octubre)
  • Juliana Force y el Arte Americano: Una Exposición Conmemorativa. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (24 septiembre-30 octubre). Catálogo
  • 9º Exposición Anual de Pinturas y Esculturas por Miembros de la Federación de Pintores y Escultores Modernos. Club Nacional de las Artes. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (21-29 octubre)

 

1949-50

 

  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (16 diciembre 1949-5 febrero 1950). Catálogo

 

1950

 

  • 100 Pintores Americanos del Siglo XX: Obras Seleccionados de las Colecciones del Museo Metropolitano. Museo de Arte Metropolitano. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (16 junio-29 octubre). Catálogo
  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (10 noviembre-31 diciembre). Catálogo

 

1950-51

 

  • 4ª Exposición Anual de Pintura Contemporánea Americana. Palacio de la Legión de Honor de California. San Francisco. California. Estados Unidos (25 noviembre 1950-1 enero 1951). Catálogo

 

1951

 

  • Pintura y Escultura Abstracta en América. Museo de Arte Moderno. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (23 enero-25 marzo)
  • Exposición de Pintura Americana Contemporánea. Edificio Arquitectura. Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Universidad de Illinois. Urbana-Champaign. Illinois. Estados Unidos (4 marzo-15 abril). Catálogo
  • Exposición de Pintura y Escultura de la Calle 9. Nº 60 Calle Nueve. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (21 mayo-10 junio)
  • Selecciones de Cinco Colecciones Privadas de Nueva York. Museo de Arte Moderno. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (26 junio-9 septiembre)
  • Exposición de Pinturas: Brooks, Cavallon, Frank, Gottlieb, Guston, Kees, Motherwell, Pollock, Reinhardt, Resnick, Russell, Tomlin, Tworkov, Vicente. Galería Highfield. Falmouth. Massachusetts. Estados Unidos (1–20 julio)
  • I Bienal del Museo de Arte Moderno. Museo de Arte Moderno. São Paulo. Brasil (20 octubre-diciembre). Catálogo

 

1951-52

 

  • Arte de Vanguardia Americano para la Exposición de París. Galería Sidney Janis. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (26 diciembre 1951-5 enero 1952). Itinerante a: Galería de France. París. Francia (26 febrero 1952-15 marzo 1952) (*)

 

1952

 

  • 15 Americanos. Museo de Arte Moderno. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (9 abril-27 julio)
  • Exposición Internacional de Pintura Contemporánea de Pittsburgh. Instituto Carnegie. Pittsburgh. Pensilvania. Estados Unidos (16 octubre-14 diciembre)

 

1953

 

 

1953-54

 

  • II Bienal del Museo de Arte Moderno. Parque del Ibirapuera. São Paulo. Brasil (12 diciembre 1953-febrero 1954). Catálogo

 

1955

 

  • Pinturas de Colecciones Privadas. Museo de Arte Moderno. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (2 junio-5 septiembre)

 

1955-56

 

  • Arte Moderno en los Estados Unidos de América. Museo Nacional de Arte Moderno. París. Francia (30 marzo 1955-15 mayo 1955). Itinerante a: Casa del Arte. Zúrich. Suiza (16 julio 1955-28 agosto 1955); Museo de Arte Moderno. Barcelona. España (24 septiembre 1955-24 octubre 1955); Casa de las Artes y de la Artesanía Alemana. Frankfurt. Alemania (13 noviembre 1955-11 diciembre 1955); Tate Gallery. Londres. Reino Unido (5 enero 1956-12 febrero 1956); Museo Municipal. La Haya. Países Bajos (2 marzo 1956-15 abril 1956); Nueva Galería y Galería de la Secesión de Viena. Austria (5 mayo 1956-2 junio 1956); Pabellón Kalemegdan. Galería ULUS. Museo del Fresco. Belgrado. Serbia. Yugoslavia -actual República de Serbia- (6 julio 1956-6 agosto 1956)
  • La Nueva Década: 35 Pintores y Escultores Americanos. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York (11 mayo-7 agosto). Itinerante a: Museo de Arte de San Francisco. California (6 octubre 1955-6 noviembre 1955); Galerías de Arte. Universidad de California. Los Ángeles. California (20 noviembre 1955-7 enero 1956); Centro de Bellas Artes de Colorado Springs. Colorado (9 febrero 1956-20 marzo 1956); Museo de Arte. Saint Louis. Missouri. Estados Unidos (15 abril 1956-15 mayo 1956). Catálogo
  • Diez Años. Galería Betty Parsons. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (19 diciembre 1955-14 enero 1956)

 

1956

 

  • Arte Moderno en los Estados Unidos: Una Selección de las Colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Tate Gallery. Londres. Reino Unido (5 enero-12 febrero)
  • Pintura a Gran Escala II. Asociación de Artes Contemporáneas. Houston. Texas. Estados Unidos (3 octubre-5 noviembre)

 

1957

 

  • Pinturas por Mark Rothko, Bradley Tomlin y Kenzo Okada. Colección Phillips. Washington D.C. Estados Unidos (6 enero-26 febrero)

 

1958

 

  • 25 Años de Pintura Americana: 1935-1958. Agencia de Información de los Estados Unidos. Embajada de los Estados Unidos de América. Roma. Italia

 

1958-59

 

  • La Nueva Pintura Americana: Una Exposición en Ocho Países Europeos. Organizada por el Programa Internacional del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Itinerante a: Sala de Arte. Basilea. Suiza (19 abril 1958-25 mayo 1958): Galería Cívica de Arte Moderno. Milán. Italia (1-27 junio 1958); Museo Nacional de Arte Contemporaneo. Madrid. España (16 julio 1958-11 agosto 1958); Universidad de Bellas Artes. Berlín. Alemania (1 septiembre 1958-1 octubre 1958); Museo Stedelikjk. Amsterdam. Países Bajos (17 octubre 1958-24 noviembre 1958); Palacio de Bellas Artes. Bruselas. Bélgica (6 diciembre 1958-4 enero 1959); Museo Nacional de Arte Moderno. París. Francia (16 enero 1959-15 febrero 1959); Tate Gallery. Londres. Reino Unido (24 febrero 1959-23 marzo 1959); Museo de Arte Moderno. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (28 mayo 1959-8 septiembre 1959). Catálogo

 

1959

 

  • Arte después de 1945: Pintura, Escultura, Grabado. Documenta II. Fridericianum. Kassel. Alemania (11 julio-11 octubre)

 

1960

 

  • 60 Pintores Americanos. 1960: Pintura Expresionista Abstracta Americana de los Años 50. Centro de Arte Walker. Minneapolis. Minnesota. Estados Unidos (3 abril-8 mayo)
  • El Signo Misterioso. Instituto de Artes Contemporáneas. Londres. Reino Unido (26 octubre-3 diciembre)

 

1961-62

 

  • La Colección Heller. Organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Itinerante a: Instituto de Arte de Chicago. Illinois (22 septiembre 1961-22 octubre 1961); Museo de Arte de Baltimore. Maryland (3-31 diciembre 1961); Centro de Artes Contemporáneas. Cincinnati. Ohio (13 marzo 1962-10 abril 1962); Palacio de la Legión de Honor de California. San Francisco. California (30 abril 1962-3 junio 1962); Museo de Arte de Portland. Oregon (15 junio 1962-22 julio 1962); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Los Ángeles. California. Estados Unidos (5 septiembre 1962-14 octubre 1962). Catálogo
  • Imaginistas y Expresionistas Abstractos Americanos. Museo Solomon R. Guggenheim. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (13 octubre 1961-1 enero 1962). Catálogo

 

1962

 

  • Arte Americano desde 1950. Pabellón de Bellas Artes. Feria Mundial. Seattle. Washington (21 abril-21 octubre); Instituto de Arte Contemporáneo. Boston. Massachusetts y Museo de Arte Rose. Universidad Brandeis. Waltham. Massachusetts. Estados Unidos (21 noviembre-23 diciembre)

 

1963

 

  • Una Selección de Obras de las Colecciones de Arte de la Universidad de Nebraska: Inauguración de la Galería de Arte Sheldon Memorial. Galería de Arte Sheldon Memorial. Universidad de Nebraska. Lincoln. Nebraska. Estados Unidos (mayo)

 

1964

 

  • Selecciones de la Colección Meyerhoff. Galería de Arte -actual Galería Rosenberg-. Goucher College. Towson. Maryland. Estados Unidos (8 marzo-5 abril)
  • Pintura Americana 1910 a 1960. Galería de Bellas Artes. Universidad de Indiana. Bloomington. Indiana. Estados Unidos (19 abril-10 mayo)
  • Entre Ferias: 25 Años de Arte Americano 1939-1964. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (24 junio-23 septiembre). Catálogo

 

1965

 

  • Escuela de Nueva York: La Primera Generación. Pinturas de la Década de 1940 y 1950. Galería Lytton -actual Edificio Frances & Armand Hammer-. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Los Ángeles. California. Estados Unidos (16 julio-1 agosto). Catálogo

 

1966

 

  • 2º Salón Internacional de Galerías Piloto: Artistas e Investigadores de Nuestro Tiempo. Museo Cantonal de Bellas Artes. Palacio de Rumine. Lausana. Suiza (12 junio-2 octubre)
  • Selecciones de la Colección Meyerhoff. Museo de Arte de Baltimore. Maryland. Estados Unidos (27 septiembre-30 octubre)
  • Arte de los Estados Unidos 1670-1966. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (28 septiembre-27 noviembre). Catálogo

 

1966-67

 

  • Dos Décadas de Pintura Americana. Organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Itinerante a: Museo Nacional de Arte Moderno. Tokio. Japón (15 octubre 1966-27 noviembre 1966); Museo Nacional de Arte Moderno. Kioto. Japón (10 diciembre 1966-27 enero 1967); Galería Lalit Kala. Nueva Delhi. India (28 marzo 1967-16 abril 1967); Galería Nacional de Victoria. Melbourne. Australia (9 junio 1967-9 julio 1967; Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. Sydney. Australia (16 julio 1967-20 agosto 1967)

 

1968

 

  • La Colección Privada de Betty Parsons. Museo de Arte del Finch College. Nueva York. Nueva York (13 marzo-24 abril). Itinerante a: Academia de Arte Cranbrook. Bloomfield Hills. Michigan (22 septiembre-20 octubre); Galería de Arte Brooks Memorial -actual Museo de Arte Brooks-. Memphis. Tennessee. Estados Unidos (1 noviembre-1 diciembre)

 

1969

 

  • Arte del Siglo XX de la Colección Rockefeller. Museo de Arte Moderno. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (28 mayo-1 septiembre)
  • La Nueva Pintura y Escultura Americana: La Primera Generación. Museo de Arte Moderno. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (18 junio-5 octubre)

 

1969-70

 

  • Pintura y Escultura de Nueva York: 1940-1970. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (18 octubre 1969-8 febrero 1970). Información

 

1970

 

  • Museos Líderes en Colecciones: Selecciones de Colecciones Privadas por Diez Directores y Comisarios de Museos de Nueva York. Centro de Arte New School. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (24 abril-27 mayo)

 

1973

 

  • Selecciones de la Colección Meyerhoff. Museo de Arte de Baltimore. Maryland. Estados Unidos (14 enero-25 febrero)

 

1974

 

  • Seis Pintores Americanos: James Boorks, Giorgio Cavallon, Willem de Kooning, Lester Johnson, Bradley Walker Tomlin, Jack Tworkov. Galería Livingston-Learmonth. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (19 noviembre-13 diciembre)

 

1975-77

 

  • Arte Americano desde 1945: De la Colección del Museo de Arte Moderno. Organizada por el Museo de Arte Moderno (Nueva York). Itinerante a: Museo de Arte de Worcester. Massachusetts (20 octubre 1975-30 noviembre 1975); Museo de Arte de Toledo. Ohio (10 enero 1976-22 febrero 1976); Myseo de Arte de Denver. Colorado (22 marzo 1976-2 mayo 1976); Galería de Bellas Artes de San Diego -actual Museo de Arte-. San Diego. California (31 mayo 1976-11 julio 1976); Museo de Bellas Artes de Dallas –actual Museo de Arte-. Dallas. Texas (19 agosto 1976-3 octubre 1976); Museo de Arte Joslyn. Omaha. Nebraska (25 octubre 1976-5 diciembre 1976); Museo de Arte del Condado de Greenville. Greenville. Carolina del Sur (8 enero 1977-20 febrero 1977): Museo de Bellas Artes de Virginia. Richmond. Estados Unidos (14 marzo 1977-17 abril 1977). Información.pdf

 

1976-77

 

  • Adquisiciones Preferentes: Aspectos de la Pintura de Posguerra en América. Museo Solomon R. Guggenheim. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (15 octubre 1976-16 enero 1977). Catálogo

 

1977

 

  • Woodstock: Una Colonia de Arte Americano 1902-1977. Galería de Arte del Vassar College -actual Centro de Arte Frances Lehman Loeb-. Vassar College. Poughkeepsie. Nueva York. Estados Unidos (23 enero-4 marzo). Información
  • El Objeto Elegido: Naturalezas Muertas en Europa y América. Museo de Arte Joslyn. Omaha. Nebraska. Estados Unidos (23 abril-5 junio)

 

1978

 

  • Expresionismo Abstracto: Los Años de Formación. Itinerante a: Museo de Arte Herbert F. Johnson. Universidad Cornell. Ithaca. Nueva York. Estados Unidos (30 marzo-14 mayo); Museo de Arte Seibu. Tokio. Japón (17 junio-12 julio); Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (5 octubre-3 diciembre). Catálogo.pdf
  • Arte Americano 1934-1956: Selecciones del Museo de Arte Americano Whitney. Itinerante a: Museo de Bellas Artes de Montgomery. Alabama (26 abril-11 junio); Galería de Arte Brooks Memorial -actual Museo de Arte Brooks-. Memphis. Tennessee (30 junio-6 agosto); Museo de Arte de Mississippi. Jackson. Mississippi. Estados Unidos (21 agosto-1 octubre)

 

1979

 

  • Expresionismo Abstracto: Un Tributo a Harold Rosenberg. Galería David y Alfred Smart –actual Museo Smart-. Universidad de Chicago. Chicago. Illinois. Estados Unidos (10 octubre-24 noviembre). Información

 

1981

 

  • Década de Transición: 1940-1950. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (30 abril-12 julio). Catálogo

 

1981-82

 

  • Pintura Americana 1930-1980. Organizada por el Museo de Arte Americano Whitney (Nueva York). Casa del Arte. Munich. Alemania (14 noviembre 1981-31 enero 1982)

 

1982

 

  • La Elección de un Conservador 1942-1963: Un Tributo a Dorothy Miller. Galería Rosa Esman. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (6 febrero-6 marzo)

 

1985

 

  • Tigres Volando: Pintura y Escultura en Nueva York 1939-1946. Itinerante a: Galería Bell. Universidad Brown. Providence. Rhode Island (27 febrero-27 marzo); Galería de Arte Cantor. Colegio Universitario Holy Cross. Worcester. Massachusetts (26 abril-27 mayo); Museo de Arte Parrish. Southampton –en la actualidad en Water Mil-. Nueva York. Estados Unidos (9 junio-28 julio)
  • Dorothy C. Miller: Con la Vista Puesta en el Arte Americano. Museo de Arte del Smith College. Northampton. Massachusetts. Estados Unidos (19 abril-16 junio)

 

1986-88

 

  • Doscientos Años de Arte Americano: Instituto Munson-Williams-Proctor. Organizada por la Asociación de Museos de Arte de América. Museo de Bellas Artes de Montgomery. Alabama (15 noviembre 1986-10 enero 1987). Itinerante a: Galería de Arte R.W. Norton. Shreveport. Luisiana (21 enero 1987-19 marzo 1987); Museo de Arte de Tucson. Arizona (28 marzo 1987-7 junio 1987); Museo Sunrise. Charleston. Virginia Occidental (19 junio 1987-7 agosto 1987); Museo de Arte Bass. Miami Beach. Florida (19 septiembre 1987-14 noviembre 1987); Museo de Arte de San Antonio. Texas (19 diciembre 1987-13 febrero 1988); Museo de Arte de Oklahoma. Oklahoma City. Oklahoma. Estados Unidos (12 marzo 1988-7 mayo 1988)

 

1987

 

  • Expresionismo Abstracto: El Desarrollo Crítico. Galería de Arte Albright-Knox. Buffalo. Nueva York. Estados Unidos (20 agosto-29 noviembre)

 

1988

 

  • Los Irascibles. Galería CDS. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (4-27 febrero)
  • El Espíritu Americano: Pinturas, Acuarelas y Escultura de 1817 a 1987. Galerías H.V. Allison. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (abril-mayo)

 

1989

 

  • El Triángulo del Arte: Artista - Galerista - Coleccionista. Instituto Munson-Williams-Proctor. Utica. Nueva York (18 marzo-30 abril); Centro de Arte Burchfield. Buffalo State College. Universidad Estatal de Nueva York. Búfalo. Nueva York. Estados Unidos (13 mayo-25 junio)
  • Arte en su Lugar: Quince Años de Adquisiciones. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (7 julio-29 octubre). Catálogo
  • El Impuslo Gestual 1945-1960. Selecciones de la Colección Permanente. Museo de Arte Americano Whitney. Edificio de la Reserva Federal. Downtown. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (29 septiembre-1 diciembre). Catálogo

 

1989-90

 

  • Expresionismo Abstracto: Otras Dimensiones (Una Introducción a Pequeña Escala de la Abstracción Pictórica en América 1940-1965). Organizada por el Museo de Arte Zimmerli. Universidad Rutgers. Universidad Estatal de Nueva Jersey. New Brunswick. Nueva Jersey. Itinerante a: Museo de Arte Lowe. Universidad de Miami. Coral Gables. Florida (26 octubre 1989-3 diciembre 1989); Museo de Arte Americano Terra. Chicago. Illinois (23 enero 1989-11 marzo 1990); Museo de Arte Zimmerli. Universidad Rutgers. Universidad Estatal de Nueva Jersey. New Brunswick. Nueva Jersey (25 marzo 1990-13 junio 1990); Museo de Arte Americano Whitney. Edificio Philip Morris. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (5 octubre 1990-5 diciembre 1990). Catálogo

 

1994

 

  • Raoul Hague, Arshile Gorky, Bradley Walker Tomlin, Philip Guston: Una Exposición en Memoria de Raoul Hague. Lennon Weinberg Inc. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (1-26 febrero)

 

1996

 

  • La Colección Robert & Jane Meyerhoff: 1945-1995. Galería Nacional de Arte. Washington D.C. Estados Unidos (31 marzo-21 julio). Información

 

1997-2000

 

  • Naturalezas Muertas del Siglo XX: Pinturas de la Colección Phillips. Colección Phillips. Washington D.C. (14 junio 1997-31 agosto 1997). Itinerante a: Museo de Arte Mint. Charlotte. Carolina del Norte (24 enero 1998-5 abril 1998); Museo de Arte de Miami. Florida (25 junio 1998-23 agosto 1998); Centro para las Artes de California. Escondido. California (20 septiembre 1998-13 diciembre 1998); Instituto de Arte de Dayton. Ohio. Estados Unidos (16 enero 1999-21 marzo 1999); Galería Tokyo Station. Tokio (3 abril 1999-16 mayo 1999); Museo de Arte de Hiroshima (22 mayo 1999-20 junio 1999); Museo de Arte Moderno de Ibaraki. Mito City (25 junio 1999-1 agosto 1999); Museo de Bellas Artes. Gifu (7 agosto 1999-19 septiembre 1999); Museo de Arte Obihiro. Hokkaido. Japón (29 septiembre 1999-17 noviembre 1999); Sociedad de las Cuatro Artes. Palm Beach. Florida (7 enero 2000-20 febrero 2000); Museo de Arte de Orlando. Florida (11 marzo 2000-21 mayo 2000); Galería de Arte Memorial. Universidad de Rochester. Nueva York (10 junio 2000-20 agosto 2000); Museo de Arte de Oklahoma City. Oklahoma. Estados Unidos (22 septiembre 2000-3 diciembre 2000). Información

 

2004

 

  • El MoMA en Berlín: Obras Maestras del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Nueva Galería Nacional. Berlín. Alemania (20 febrero-19 septiembre). Información. Obras

 

2004-05

 

  • Una Odisea Americana 1945/1980: Debatiendo el Modernismo. Itinerante a: Circulo de Bellas Artes. Madrid (13 abril 2004-30 mayo 2004); Domus Artium. Salamanca (10 junio 2004-31 julio 2004); Kiosco Alfonso. La Coruña. España (2 septiembre 2004-2 octubre 2004); Queensborough Community College. Bayside. Nueva York. Estados Unidos (24 octubre 2004-13 enero 2005). Información

 

2007-08

 

  • Visión Propicia: Edward Wales Root y el Modernismo Americano. Instituto Munson-Williams-Proctor. Utica. Nueva York. Estados Unidos (14 octubre 2007-24 febrero 2008). Información

 

2012

 

  • Ofreciendo un Legado: La Colección Anna & Frank Hall. Museo de Arte Sheldon. Universidad de Nebraska. Lincoln. Nebraska. Estados Unidos (9 junio-16 septiembre). Información
  • Signos y Símbolos. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (28 junio-28 octubre). Información

 

 

 

 

 

Notas:

 

* Misma exposición titulada Perspectivas sobre la Pintura Americana en la Galería de France de París

 

 

 

 

Bibliografía

 

 

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11 mayo 2014 7 11 /05 /mayo /2014 08:31

Conrad Marca-Relli  Conrad Marca-Relli (Boston. Massachusetts. Estados Unidos 1913-Parma. Italia 2000)

 

Conrad Marca-Relli fue un pintor y escultor estadounidense que perteneció a la primera generación de expresionistas abstractos, además de ser miembro de la llamada Escuela de Nueva York. Está considerado como uno de los primeros artistas en elevar el arte del collage a un estado comparable al de la pintura monumental.

 

Conrad Marca-Relli de nombre Corrado di Marcarelli, nace en Boston (Massachusetts) el 5 de junio de 1913 de padres inmigrantes italianos que en septiembre de 1900 llegaron a Estados Unidos y se asentaron en esta ciudad. En 1950, cambiaría su nombre por Conrad Marca-Relli. El padre de Marca-Relli Cosimo di Marcarelli (1877-1965) era comentarista de noticias y periodista cuyo trabajo requería viajes frecuentes, por lo tanto, pasó gran parte de su infancia yendo y viniendo entre los Estados Unidos y Europa. Su madre se llamana Genovina (1878). Comenzó a dibujar a edad temprana y fue animado por su familia para seguir su camino artístico, tomando sus primeras lecciones durante sus muchos viajes a lo largo de Italia. Fue en Italia donde determinó su camino y vocación artística. A la edad de trece años, en 1926, se traslada junto a sus padres y sus dos hermanas Ida (1905) y Dora (1909) y su hermano Ettore (1912) a la ciudad de Nueva York, donde se establecerían permanentemente. Marca-Relli terminó su último año de escuela secundaria por la noche, dedicándose por el día a la pintura. En 1927 asiste a clases de arte con el escultor italo-americano Onorio Ruotolo (1888–1966), director de la escuela de arte Leonardo da Vinci, fundada en 1923 para ofrecer educación artística a la comunidad inmigrante de Nueva York.

 

Con la excepción de un año de estudios en la Cooper Union en 1930, Marca-Relli era en gran parte un pintor autodidacta. Tras su año en la Cooper Union, en 1931 estableció su propio estudio en el Greenwich Village (ese mismo año establece de nuevo su estudio en la calle Lafayette) y se las arregló para ir tirando mediante la enseñanza y la publicación ocasional de ilustraciones en la prensa. Como muchos de sus contemporáneos, Marca-Relli de 1935 a 1938 formó parte de la Works Progress Administration (WPA), principal agencia instituida dentro del marco del New Deal. La misión del WPA era dar empleo a millones de parados a lo largo de Estados Unidos, con el fin que ejecutasen programas de obras públicas. Dentro de la WPA, primero trabajó como profesor en la escuela de arte Leonardo da Vinci de Nueva York y posteriormente pintando murales con la División de Pintura de Caballete (Easel Painting Project) dentro del Proyecto Federal de Arte (Federal Art Project). Este periodo de su vida fue de vital importancia, ya que no sólo permitió a Marca-Relli dedicarse plenamente a la pintura, sino también por conocer a la gran generación de artistas que formaron parte de este proyecto federal, entre los que cabe destacar a Jackson Pollock (1912-56), Willem de Kooning (1904-97) y Franz Kline (1910-62). A parte de estos tres pintores destacados forman parte de su círculo de amistades los escultores Peter Agostini (1913-93) y George Spaventa (1918-78), además de tener como mentor al pintor modernista ucraniano-estadounidense John D. Graham (1886–1961). Su supervisor de proyecto de murales dentro del Proyecto Federal de Arte era el pintor y escultor Rollin M. Crampton (1886-1970). A través de discusiones y visitas a galerías y museos con estos artistas, Marca- Relli comenzó a absorber los principios de la modernidad gracias a Henri Matisse (1859-1954), Pablo Picasso (1881-1973) o Joan Miró (1893-1983), así como del gran muralista mexicano José Clemente Orozco (1883-1949), por el que estuvo influenciado brevemente en la década de 1930. En 1940, Marca-Relli realiza su primer viaje a México, el cual le produjo una profunda impresión. Su ruptura con estilo figurativo imperante en esta época, sin embargo se detuvo tras su incorporación al ejército a principios de 1941. Ese mismo año participa en su primera exposición colectiva titulada Artistas-Soldados en la Galería Contemporary Arts de Nueva York con el lienzo Reveille. No volverá a pintar hasta después de acabada la Segunda Guerra Mundial.

 

Después de servir en el Ejército de los Estados Unidos de 1941 a 1945, en la II Guerra Mundial, Marca-Relli regresa a Estados Unidos donde se instala en la colonia de artistas Byrdcliffe, en Woodstock (Nueva York) donde estará durante 1946 cuando regresa a Nueva York donde empieza de nuevo a pintar. En 1947, regresa a Europa, primero a París y después a Roma, donde encuentra la atmósfera idónea para realizar sus primeras obras importantes. Estas pinturas se mostraron por primera vez en su primera exposición individual en la Galería Niveau de Nueva York en 1947. Sus trabajos de esta época representan principalmente paisajes urbanos imaginarios y escenas de circo influido por la obra del pintor francés naif Henri Rousseau (1844-1910) y del pintor italiano metafísico Giorgio de Chirico (1888-1978). Estos temas se prolongaron hasta 1949 y fueron la base de su segunda exposición individual celebrada ese mismo año en la Galería Niveau. En París conocería a Milton Resnick (1917-2004) y posteriormente se les unió George Spaventa. En 1948 viaja solo a Roma, donde no había vuelto desde que tenía catorce años. En Roma alquila un estudio en Via Margutta, cerca de la Piazza del Popolo y conocería y trabaría una gran amistad con el pintor italiano Afro (1912-76). Ese mismo año realiza su primera exposición individual en Europa, en la Galería Il Cortile de Roma. En 1949, Marca-Relli regresa de nuevo a Nueva York sumergiéndose en el mundo de la vanguardia en el Greenwich Village, convirtiéndose en miembro fundador del Club de la Calle Ocho. Marca-Relli alquila un estudio en la Calle 9, y tiene como vecinos a Franz Kline y John Ferren (1905-70). Los estudios de los artistas se encontraban en el bajo Manhattan (lower Manhattan), en la zona comprendida entre las calles 8 y 12 entre la Primera y Sexta Avenidas durante la década de 1940 y principios de 1950. A los artistas que ocuparon estos estudios se les llamó el Grupo del Downtown. En 1949, el Grupo del Downtown fundó el Club de la Calle Ocho, también llamado el Club de los Artistas situado entre las calles 39 Este y Octava. Sus miembros con pocas excepciones eran en su mayoría veteranos de guerra, con una edad que rondaba los cuarenta años y todos eran artistas profesionales. El "Club" se fundó a últimos de otoño de 1949, gracias a un grupo de artistas que se reunían de manera informal en el estudio del escultor Ibram Lassaw (1913-2003). El "Club" era un centro de conferencias y debates y proporcionó un ambiente de apoyo para los expresionistas abstractos. Entre los artistas asíduos del "Club" destacamos entre otros a: Milton Resnick, Giorgio Cavallon (1904-89), Peter Grippe (1912-2002), Franz Kline, Willem de Kooning, Landes Lewitin (1892-1966), Conrad Marca-Reilli, Phillip Pavia (1912-2005), Ad Reinhardt (1913-67), James Rosati (1911-88), Ludwig Sander (1906-75), Joop Sanders (1921), Jack Tworkov (1900-82), Elaine de Kooning (1918-89), Mercedes Matter (1913-2001) y el galerista y marchante de arte Charles Egan (1912-93). Las discusiones semanales del "Club" sobre arte les llevó a organizar una exposición en la Calle Nueve en 1951, con la ayuda del que sería uno de los más importantes galerístas de Nueva York, Leo Castelli (1907-99).

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Sin título (1958. Óleo y collage de lienzo sobre lienzo. 175.9 x 167 cm. Galería Kootz. Nueva York. Estados Unidos) © The Conrad Marca-Relli Estate

 

A principios del año 1950, Marca-Relli comienza a experimentar con su vena surrealista, con una serie de pinturas semi-abstractas constituidas por formas protoplasmáticas y formas inventadas derivadas del inconsciente. En enero de 1951 expone en la Galería New de Nueva York obras de gran formato y totalmente abstractas. Estas obras estaban brillantemente coloreadas y animadas por una línea fluida y formas biomórficas muy influenciadas por Miró o Arshile Gorky (1904-48). Las pinturas fueron un éxito, pero Marca-Relli no estaba del todo convencido si era esta su verdadera dirección. En mayo de 1951, expone en la famosa muestra colectiva de la Calle Nueve, que fue sin duda la primera presentación global de la obra expresionista abstracta que obtuvo gran atención de los críticos de arte, galerías y público. Ese mismo año se casó con Anita Gibson, hija del poeta peruano Percy Gibson (1885-1960), y la pareja se mantuvo junta hasta la muerte del artista. Viaja de nuevo a Roma para cuestionar y revaluar las premisas de su arte. En Roma, Marca-Relli alquila un estudio en la Via del Babuino donde conocerá e iniciará una gran amistad con el pintor informalista italiano Alberto Burri (1915-95). En Roma se empapará de la textura, solidez y del inherente orden formal de la arquitectura tanto clásica como renacentista, además de las naturalezas muertas del maestro italiano Giorgio Morandi (1890-1964). Marca-Relli regresa a Nueva York a principios de 1952,y alquila un estudio en la Calle 21. En verano de 1952 Marca-Relli viaja de nuevo a México junto al escultor Fred W. Farr (1914-73) y la pintora Jane Crawford (1927), donde alquila un estudio en San Miguel de Allende. Allí se quedó profundamente impresionado por las cualidades táctiles de las superficies brillantemente iluminadas por el sol de las construcciones de adobe. Esta experiencia lo llevó a renovar e intensificar la búsqueda de los equivalentes plásticos de las texturas y los volúmenes de la arquitectura que había sido evidente en su pintura de 1952. Mientras trabajaba ese verano en México, Marca-Relli se quedó sin pintura, y como un simple recurso, pero con una lógica dictada por el curso de su trabajo, comenzó a experimentar con el collage, que por general sería su técnica a utilzar y desarrollar por el resto de su carrera artística. En septiembre de 1952 regresa a Nueva York, donde entra en contacto con Eleanor Ward (1911-84), propietaria de la Galería Stable, ayudándola en la selección de artistas y en la organización de exposiciones. A principios de 1953, organiza la Segunda Exposición Anual de Pintura y Escultura en la Galería Stable (sucesora de la famosa muestra de la Calle 9) y en marzo de ese año expone individualmente su nuevo trabajo en esta galería neoyorquina. Las pinturas representan plazas de ciudades, puertos y edificios, temas que presentan un contexto formal de una estructura rectilínea de elementos horizontales y verticales. En estas obras uno puede percibir fácilmente una lucha por la esencia de la sustancia física de las texturas que sugiere la literalidad y la colocación de las formas de collage. Marca-Relli comenzó a añadir pintura a algunas tiras de lienzo que utilizaba como piezas del collage. En 1953, Marca-Relli compró una casa en The Springs, East Hampton. Allí entró en en estrecho contacto con Willem de Kooning y Jackson Pollock. En 1954, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere una obra suya, Figura Durmiendo (1953-54. Óleo y Collage de lienzo pintado sobre lienzo. 132 x 197 cm), el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York compra Composición (1950. óleo sobre lienzo), el Museo de Arte Americano Whitney de Nueva York adquiere El Inquisidor (1954. Óleo y Collage de lienzo pintado sobre lienzo. 151.1 x 107.9 cm). También en 1954 recibe la Medalla Logan, Primer Premio del Instituto de Arte de Chicago por su obra Figura Sentada (1953-54. Óleo y Collage de lienzo pintado sobre lino. 186.1 x 123.2 cm), que adquiere el Museo. De 1954 a 1955, ejerce la docencia como profesor visitante en la Universidad de Yale (New Haven. Connecticut). En 1956, el Museo Metropolitano de Nueva York adquiere su obra La Batalla (1956. Tela al óleo, lienzo tintado, esmalte y óleo sobre lienzo. 179.1 x 331.5 cm). Este mismo año se le incluye en la XXVIII Bienal Internacional de Arte de Venecia. En 1957, se traslada a Roma donde vive en el barrio de Parioli, al lado de los artistas Afro Basaldella y Ettore Colla (1896-1968). Hace amistad con varios artistas italianos como Gastone Novelli (1925-68), Achille Perilli (1927), Giuseppe Capogrossi (1900-72) o Piero Dorazio (1927-2005), entre otros. Este mismo año organiza la primera exposición en Roma con artistas expresionistas abstractos, además de exponer individualmente en la Galería La Tartaruga de Roma (julio-septiembre) y en la Galería de Arte del Naviglio de Milán (30 noviembre-13 diciembre), tras lo cual vuelve de nuevo a East Hampton. Ya en Estados Unidos, en 1958, ejerce la docencia como profesor visitante en la Universidad de California en Berkeley y comparte casa con el pintor italiano Afro, quien es profesor visitante del Mills College en Oakland. También en 1958 se une a la Galería Kootz de Nueva York. Participa en la colectiva La Nueva Pintura Americana, organizada por el Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno de Nueva York que recorrerá ocho países europeos entre 1958 y 1959: Suiza, Italia, España, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Francia y Reino Unido. En 1959, Marca-Relli recibe la beca de la Fundación Ford y se le incluye en la exposición internacional de arte Documenta II de Kassel (Alemania), en representación de la Escuela de Nueva York y del Expresionismo Abstracto Americano. En 1959 y 1960 ejerce de nuevo la docencia como profesor visitante en la Universidad de Yale.

 

En 1960, recibe una mención de honor en la Segunda Bienal Interamericana de Pintura, Escultura y Grabado de México y el premio compra del Instituto de Artes de Detroit. De 1960 a 1967, realiza viajes anuales por Europa. En 1963, Marca-Relli recibe el premio Kohnstamm del Instituto de Arte de Chicago. De 1965 a 1967, ejerce como artista residente y miembro de la facultad del Instituto de Bellas Artes del New College de Sarasota (Florida), y ejerce la docencia junto a pintores de la talla de Adolph Gottlieb (1903-74), Syd Solomon (1917-2004), Larry Rivers (1923-2002), James Brooks (1906-92), Philip Guston (1913-80) o James Dine (1935). En 1967, el Museo de Arte Americano Whitney de Nueva York realiza la primera exposición retrospectiva de la obra de Marca-Relli (catálogo) y se une a la Galería Marlborough-Gerson tras el cierre de la Galería Kootz. De 1965 a 1979, Marca-Relli vive y trabaja en París (Francia), East Hampton (Nueva York), Sarasota (Florida) e Ibiza (España). Cada vez sus estancias en París son más frecuentes y prolongadas donde trabará amistad con los pintores Pierre Soulages (1919), Zao Wou-Ki (1921-2013) y Domenico Gnoli (1933-70).

 

En 1970, la Escuela y Galería de Arte Norton de Palm Beach (Florida) dedica una amplia retrospectiva de su obra que viajará posteriormente al Museo de Arte de Fort Lauderdale (Florida) y el Museo de Arte Lowe de Coral Gables (Florida). En 1975, Marca-Relli deja East Hampton y se traslada a vivir durante poco tiempo a Nueva York, a la calle 57. A últimos de ese año vuelve de nuevo a París donde construye una casa flotante amarrada en el rio Sena. En 1976, le nombran miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras. En 1983, Marca-Relli regresa a Nueva York después de años de retiro en Ibiza y Sarasota. De 1986 a 1991 expone frecuentemente su obra en la Galería Marisa del Re de Nueva York. En 1988, traslada su estudio a Fort Lee (Nueva Jersey) cerca del puente George Washington que la une con Nueva York por medio de la Interestatal 95. En 1997, Marca-Relli se traslada a Parma (Italia) donde vivirá y trabajará hasta su muerte. Allí su relación con la Galería de Arte Niccoli, que comenzó en 1989, se irá intensificando y le dejará su archivo a su cuidado. En septiembre de 1998, la Fundación Peggy Guggenheim de Venecia le rinde una retrospectiva titulada Homenaje a Conrad Marca-Relli. En 2000, el Instituto Mathildenhöhe de Darmstadt (Alemania) le dedica una retrospectiva. Conrad Marca-Relli fallece en Parma (Italia) el 29 de agosto de 2000 a la edad de 87 años.

 

El Archivo Marca-Relli, que fue creado por el artista y la Galería de Arte Niccoli en Parma en 1997, recoge toda la información sobre la vida y obra de Conrad Marca-Relli para un futuro catálogo general. El Archivo se encuentra en Via Bruno Longhi nº6 en Parma (Italia).

 

Durante la década de 1960 aplicó la técnica del collage al metal y al vinilo, creando obras que aludían a alas y fuselajes de aviones, y esta actividad le llevó a hacer escultura para volver de nuevo a la pintura. En la década de 1970 realizó abstracciones a pequeña escala a parte de realizar monumentales collages figurativos. Durante los ochenta sus collages hacían referencia al mundo de la Belle Epoque. Su paleta siempre fue, por lo general sombría con colores ocres, sienas y negros, llegando en los últimos años a usar la técnica del aerosol, pero siempre con esa elegancia que ha caracterizado a Marca-Relli.

 

Conrad Marca-Relli imprime un sello personal y exclusivo a su experimentación con distintos materiales. Cartón, tela, chapa, arpillera, madera, lija o cualquier elemento asociado de forma genérica al collage ha pasado por sus manos. A partir de un viaje a México, Marca-Relli considera que las técnicas pictóricas convencionales están agotadas y convierte sus obras en collages con los materiales más próximos, principalmente el lienzo. Sus series incluyen figuras humanas, bodegones y abstracciones, aumentando en sus collages, a partir de los sesenta, la aparición de nuevos materiales, metal y plásticos. Se traduce en la obra de principios de la década de los setenta el respeto que siente el artista hacia las teorías gestálticas, algo que le mueve, sin duda, a trabajar cada una de sus piezas hasta la consecución de una armonía natural. Si otras veces la expansión es el concepto protagonista de sus composiciones, en su obra de la década de los sesenta, el artista se detiene en un análisis minucioso de las implicaciones y sugerencias de la idea y la imagen del centro.

 

 

© Todas las obras tienen el copyright de los herederos de Conrad Marca-Relli

 

 

 

 

 

 

 

Bibliografía

 

 

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11 mayo 2014 7 11 /05 /mayo /2014 08:18

Conrad Marca-Relli  Conrad Marca-Relli

 

 

Exposiciones Individuales

 

1947

 

  • Corrado di Marca-Relli: Óleos. Galería Niveau. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1948

 

  • Corrado di Marca-Relli. Galería Il Cortile. Roma. Italia

 

1949

 

  • Corrado di Marca-Relli. Galería Il Cortile. Roma. Italia
  • Corrado di Marca-Relli. Galería Niveau. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (15 noviembre-1 diciembre)

 

1951

 

  • Recientes Pinturas por Corrado di Marca-Relli. Galería The New. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (9-27 enero)

 

1953

 

  • Corrado Marca-Relli. Galería Stable. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (12 marzo-4 abril)

 

1955

 

  • Corrado Marca-Relli. Galería Stable. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1956

 

  • Pinturas, Collages y Dibujos por Corrado Marca-Relli. Galería Frank Perls. Los Ángeles. California. Estados Unidos (20 febrero-17 marzo)
  • Marca-Relli: Collages Recientes. Galería Stable. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (5 noviembre-1 diciembre)

 

1957

 

  • Marca-Relli: Collages, Pinturas. Galería La Tartaruga. Roma. Italia (julio-septiembre)
  • Marca-Relli. Galería de Arte del Naviglio. Milán. Italia (30 noviembre-13 diciembre)

 

1958

 

  • Marca-Relli. Galería Stable. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (3 febrero-1 marzo)

 

1959

 

  • Marca-Relli: Nuevas Pinturas. Galería Kootz. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (3-21 febrero)

 

1960

 

  • Marca-Relli: Nueva Obra. Galería Kootz. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (29 marzo-16 abril)
  • Marca-Relli. Galería Playhouse. Sharon. Connecticut. Estados Unidos

 

1961

 

  • Marca-Relli. Galería Joan Peterson. Boston. Massachusetts. Estados Unidos (3-29 abril)
  • Marca-Relli: Nuevas Pinturas. Galería Kootz. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (14 noviembre-2 diciembre)
  • Marca-Relli. Galería Bolles. San Francisco. California. Estados Unidos
  • Marca-Relli. Instituto de Arte Contemporáneo. Lima. Perú

 

1961-62

 

  • Conrad Marca-Relli Pintura y Robert Motherwell Collages. Galería Schmela. Düsseldorf. Alemania (15 diciembre 1961-15 enero 1962)

 

1962

 

  • Conrad Marca-Relli. Galería de France. París. Francia (9-28 febrero)
  • Marca-Relli. Galería de Arte del Naviglio. Milán. Italia (14-25 abril)
  • Collages de Nuevos Materiales por Marca-Relli. Galería Kootz. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (4-22 diciembre)

 

1963

 

  • Conrad Marca-Relli. Galería Charles Lienhard. Zúrich. Suiza (marzo)
  • Nuevos Collages en Aluminio por Marca-Relli. Galería Kootz. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (12-30 noviembre)
  • Marca-Relli. Galería Tokyo. Tokio. Japón

 

1964

 

  • Marca-Relli: Escultura y Relieves de Metal. Galería Kootz. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (29 septiembre-17 octubre)

 

1965

 

  • Conrad Marca-Relli: Collages. Galería Bonino. Buenos Aires. Argentina (3-15 septiembre)

 

1967

 

  • Conrad Marca-Relli: Lienzos Pintados, Collage y Escultura. Galería Makler. Filadelfia. Pensilvania. Estados Unidos (1–28 febrero)
  • Marca-Relli. Galería James David. Coral Gables. Florida. Estados Unidos

 

1967-68

 

  • Marca-Relli. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York (4 octubre 1967-12 noviembre 1967). Itinerante a: Museo de Arte Rose. Universidad Brandeis. Waltham. Massachusetts. Estados Unidos (3 diciembre 1967-28 enero 1968). Catálogo

 

1968

 

  • Marca-Relli. Galería Alpha. Boston. Massachusetts. Estados Unidos (5 octubre-2 noviembre)
  • Marca-Relli. Galería de Arte Albright-Knox. Búfalo. Nueva York. Estados Unidos
  • Marca-Relli. Universidad de Alabama. Tuscaloosa. Alabama. Estados Unidos

 

1969

 

  • Marca-Relli. Reed College. Portland. Oregón. Estados Unidos
  • Conrad Marca-Relli. Museo de Arte de Seattle. Washington. Estados Unidos

 

1970

 

  • Conrad Marca-Relli. Galería Marlborough-Gerson. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (febrero)
  • Conrad Marca-Relli: Collage y Adolph Gottlieb: Escultura. Galería de Arte de la Universidad de Maryland. College Park. Maryland. Estados Unidos (15 octubre-22 noviembre)

 

1970-71

 

  • Conrad Marca-Relli: Grupo de Pinturas. Retrospectiva. Escuela y Galería de Arte Norton. West Palm Beach. Florida (12-27 diciembre 1970). Itinerante a: Museo de Arte de Fort Lauderdale. Florida (9-30 enero 1971); Museo de Arte Lowe. Universidad de Miami. Coral Gables. Florida. Estados Unidos (11 febrero 1971-7 marzo 1971)

 

1971

 

 

1972

 

  • Conrad Marca-Relli: Pinturas y Litografías. Galería Makler. Filadelfia. Pensilvania. Estados Unidos (1-31 mayo)
  • Marca-Relli. Galería Carl Van der Voort. Ibiza. España (22 julio-4 agosto)

 

1973

 

  • Marca-Relli. Galería Inguanzo. Madrid. España (9 enero-8 febrero)
  • Marca-Relli. Galería Numaga. Auvernier. Suiza (20 enero-11 marzo)
  • Galería Bahlsen. Berlín. Alemania

 

1974

 

  • Marca-Relli. Galería Marlborough AG. Zúrich. Suiza (enero-febrero)

 

1975

 

  • Marca-Relli: Obras de Ibiza. Galería Marlborough. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (8 febrero-1 marzo). Itinerante a: Galería Marlborough-Goddard. Toronto. Ontatio (8-29 marzo); Galería Marlborough-Goddard. Montreal. Canadá (abril)

 

1976

 

  • Marca-Relli. Galería Eude. Barcelona. España

 

1977

 

  • Marca-Relli: Nuevas Construcciones y Collages sobre Papel. Cordier & Ekstrom. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (23 marzo-23 abril)
  • Marca-Relli. Galería Fred Lanzenberg. Ibiza. España (13-27 agosto)

 

1978

 

  • Marca-Relli: Obra Reciente. Galería Joan Prats. Barcelona. España (febrero-marzo)
  • Marca-Relli. Galería Carone. Fort Lauderdale. Florida. Estados Unidos

 

1979

 

  • Conrad Marca-Relli: Los Primeros Años 1955–1962. Galería Marlborough. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (3–27 febrero)
  • Marca-Relli: Collage y Esculturas 1950-1978. Museo de Arte de Fort Lauderdale. Florida. Estados Unidos (6–25 febrero)

 

1979-80

 

  • Marca-Relli. Museo de Arte John & Mable Ringling. Sarasota. Florida. Estados Unidos (6 noviembre 1979-1 enero 1980)

 

1980

 

  • Marca-Relli. Galería Hokin. Chicago. Illinois. Estados Unidos (25 octubre-6 diciembre)

 

1981

 

  • Marca-Relli: Collage y Múltiples. Galería Steven Rosendahl. Naples. Florida. Estados Unidos (1–28 marzo)

 

1982

 

  • Conrad Marca-Relli: Collages Seleccionados. Galería Phoenix II. Washington D.C. Estados Unidos (20 abril-15 mayo)
  • Marca-Relli. Galería G.M.B. Birmingham. Michigan. Estados Unidos

 

1983

 

 

1985

 

 

1986

 

  • Marca-Relli: Última Imaginería. R.H. Love Modern. Chicago. Illinois. Estados Unidos (12 julio-3 septiembre)
  • Marca-Relli. Galería Marisa del Re. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1987

 

  • Marca-Relli: Tres Décadas de Collage. Galería Marisa del Re. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (22 septiembre-17 octubre)

 

1989

 

  • Marca-Relli: Pinturas de la Década de 1950. Galería Marisa del Re. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (16 noviembre-9 diciembre)

 

1990

 

  • Marca-Relli: Cuatro Décadas de Collage. Galería Riva Yares. Scottsdale. Arizona. Estados Unidos (11 enero-8 febrero)
  • Marca-Relli. Galería de Arte Niccoli. Parma. Italia (6 octubre-26 noviembre)
  • Marca-Relli: Pinturas Collage a Pequeña Escala de los Años 1950 y 1960. Galería Vanderwoude Tananbaum. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (1 noviembre-15 diciembre)

 

1991

 

  • Conrad Marca-Relli: Una Selección. Galería Marisa del Re. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (15 octubre-9 noviembre)

 

1996

 

  • Marca-Relli: Collages en Blanco y Negro 1958–1996. Galería Vered. East Hampton. Nueva York. Estados Unidos (22 junio-11 julio)

 

1998

 

 

2000

 

  • Conrad Marca-Relli: Obras 1945–1996. Instituto Mathildenhöhe. Darmstadt. Alemania (12 marzo-1 mayo)

 

2001

 

  • Conrad Marca-Relli: Collages Lienzo. Galería Washburn. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (3 mayo-29 junio)

 

2002

 

 

2004

 

  • Conrad Marca-Relli: Collages sobre Papel. Galería Washburn. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (22 abril-28 mayo). Información y Obras

 

2004-05

 

 

2006

 

  • Marca-Relli: Retrospectiva. Lagorio Arte Contemporanea. Brescia. Italia (25 marzo-17 junio). Información

 

2008

 

  • Conrad Marca-Relli: Protagonista del Expresionismo Abstracto Americano Rotonda di via Besana. Milán. Italia (15 julio-28 septiembre). Información

 

2009

 

  • Conrad Marca Relli: Los Años de Nueva York 1945-1967. Knoedler & Co. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (12 septiembre-14 noviembre). Información

 

2011

 

  • Conrad Marca-Relli: Ciudad a Ciudad. Knoedler & Co. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (5 mayo-29 julio). Catálogo
  • Conrad Marca-Relli: Los Años en Springs 1953–1956. En colaboración con Arhivo Marca-Relli (Parma) y Knoedler & Co. (Nueva York). Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner. East Hampton. Nueva York. Estados Unidos (5 mayo-30 julio). Catálogo

 

2012

 

  • Conrad Marca-Relli: La Arquitectura de Acción. Galería Ronchini. Londres. Inglaterra. Reino Unido (10 octubre-24 noviembre). Información

 

 

 

 

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11 mayo 2014 7 11 /05 /mayo /2014 08:03

Conrad Marca-Relli  Conrad Marca-Relli

 

 

Exposiciones Colectivas Seleccionadas

 

1941

 

  • Soldados-Artistas. Galería Contemporary Arts. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1950

 

  • Abstracción Hoy. Galería New. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos

 

1951

 

 

1953

 

  • Segunda Exposición Anual de Pintura y Escultura. Galería Stable. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (11 enero-7 febrero)
  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (15 octubre-6 diciembre). Catálogo

 

1954

 

  • Tercera Exposición Anual de Pintura y Escultura. Galería Stable. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (27 enero-20 febrero)
  • 61ª Exposición Americana: Pintura y Escultura. Instituto de Arte de Chicago. Illinois. Estados Unidos (21 octubre-5 diciembre)

 

1955

 

  • Pintura y Escultura Americana Contemporánea. Galerías Edificio Arquitectura. Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Universidad de Illinois. Urbana-Champaign. Illinois. Estados Unidos (27 febrero-3 abril). Catálogo
  • Cuarta Exposición Anual de Pintura y Escultura. Galería Stable. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (26 abril-21 mayo)
  • Artistas Americanos Pintan la Ciudad. Pabellón de Estados Unidos. Organizada por el Instituto de Arte de Chicago. XXVIII Bienal Internacional de Arte. Venecia. Italia (1 junio-24 noviembre)
  • Exposición Internacional de Pintura Contemporánea de Pittsburgh. Instituto Carnegie. Pittsburgh. Pennsylvania. Estados Unidos (13 octubre-18 diciembre)

 

1955-56

 

  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (9 noviembre 1955-8 enero 1956). Catálogo

 

1956

 

 

1956-57

 

  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (14 noviembre 1956-6 Enero 1957)

 

1957

 

  • Exposición Anual de Artistas de Nueva York. Galería Stable. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (7 mayo-1 junio)
  • Pinturas Americanas 1945-47. Instituto de las Artes de Minneapolis. Minnesota. Estados Unidos (18 junio-1 septiembre)
  • Fundación de Arte Roma-Nueva York. Isola Tiberina. Roma. Italia (julio)

 

1957-58

 

  • Exposición Anual: Escultura, Pinturas, Acuarelas. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (20 noviembre 1957-12 enero 1958). Catálogo

 

1958

 

  • 153º Exposición Anual de Pintura y Escultura. Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Filadelfia. Pensilvania. Estados Unidos (26 enero-23 febrero)
  • Arte Internacional de una Nueva Era: Estados Unidos, Europa, Japón. Festival Internacional de Osaka. Japón (abril)
  • Arte Americano: Cuatro Exposiciones. Exposición Universal de Bruselas. Bélgica (17 abril-18 octubre)
  • El Museo y sus Amigos: Arte Americano del Siglo XX Procedente de las Colecciones de los Amigos del Museo Whitney. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (30 abril-15 junio). Catálogo

 

1958-59

 

  • La Nueva Pintura Americana: Una Exposición en Ocho Países Europeos. Organizada por el Programa Internacional del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Itinerante a: Kunsthalle. Basilea. Suiza (19 abril 1958-25 mayo 1958): Galleria Civica d’Arte Moderna. Milán. Italia (1-27 junio 1958); Museo Nacional de Arte Contemporaneo. Madrid. España (16 julio 1958-11 agosto 1958); Academia de Bellas Artes. Berlín. Alemania (3 septiembre 1958-1 octubre 1958); Museo Stedelikjk. Amsterdam. Países Bajos (17 octubre 1958-24 noviembre 1958); Palacio de Bellas Artes. Bruselas. Bélgica (6 diciembre 1958-4 enero 1959); Museo Nacional de Arte Moderno. París. Francia (16 enero 1959-15 febrero 1959); Tate Gallery. Londres. Reino Unido (24 febrero 1959-23 marzo 1959); Museo de Arte Moderno. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (28 mayo 1959-8 septiembre 1959)
  • Arte Contemporáneo: Adquisiciones 1957-1958. Galería de Arte Albright-Knox. Búfalo. Nueva York. Estados Unidos (diciembre 1958-enero 1959)
  • Bicentenario: 158º Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporánea de Pittsburgh. Departamento de Bellas Artes. Instituto Carnegie. Pittsburgh. Pensilvania. Estados Unidos (5 diciembre 1958-8 febrero 1959)

 

1959

 

  • Estados Unidos. V Bienal. Museo de Arte Moderno. São Paulo. Brasil (1 enero-31 octubre)
  • Arte Nuevo: Exposición Internacional de Pintura y Escultura. Círculo de Artistas. Palacio Graneri. Turín. Italia (5 mayo-15 junio)
  • Arte después de 1945: Pintura, Escultura, Grabado. Documenta II. Fridericianum. Kassel. Alemania (11 julio-11 octubre)
  • Exposición Nacional Americana. Sokolniki Park. Moscú. República Socialista Federativa Soviética de Rusia -actual Federación Rusa-. Unión Soviética -actual Federación Rusa- (24 julio-octubre)
  • Pinturas y Escultura de la Exposición Nacional Americana en Moscú. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (28 octubre-15 noviembre). Catálogo
  • Pintores Americanos. Isola Tiberina. Roma. Italia

 

1959-60

 

  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (9 diciembre 1959-31 enero 1960). Catálogo

 

1960

 

  • Pintura Americana Contemporánea. Galería de Bellas Artes de Columbus –actual Museo de Arte de Columbus-. Columbus. Ohio. Estados Unidos (enero-febrero)
  • 155º Exposición Anual de Pintura y Escultura. Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Filadelfia. Pensilvania. Estados Unidos (24 enero-28 febrero)
  • 60 Pintores Americanos. 1960: Pintura Expresionista Abstracta Americana de los Años 50. Centro de Arte Walker. Minneapolis. Minnesota. Estados Unidos (3 abril-8 mayo)
  • Once Americanos. Galería del Ariete. Milán. Italia (27 abril-mayo)
  • Segunda Bienal Interamericana de México de Pintura, Escultura y Grabado. Palacio de Bellas Artes. Museo Nacional de Arte Moderno. México D.F. México (5 septiembre-5 noviembre)
  • Caminos del Arte Abstracto. Museo de Arte de Cleveland. Ohio. Estados Unidos (5 octubre-13 noviembre)

 

1961

 

  • 64º Exposición Anual de Pintura y Escultura. Instituto de Arte de Chicago. Illinois. Estados Unidos (6 enero-5 febrero)
  • Pintura y Escultura Americana Contemporánea. Museo de Arte Krannert. Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Universidad de Illinois. Urbana-Champaign. Illinois. Estados Unidos (26 febrero-2 abril). Catálogo
  • El Arte del Ensamblaje. Museo de Arte Moderno. Nueva York. Nueva York (2 octubre-12 noviembre). Itinerante a: Museo de Arte Contemporáneo de Dallas. Texas; y Museo de Arte de San Francisco. California. Estados Unidos

 

1961-62

 

  • Imaginistas y Expresionistas Abstractos Americanos. Museo Solomon R. Guggenheim. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (13 octubre 1961-1 enero 1962). Catálogo
  • Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporánea de Pittsburgh. Museo de Arte. Instituto Carnegie. Pittsburgh. Pensilvania. Estados Unidos (27 octubre 1961-7 enero 1962)
  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (13 diciembre 1961-4 febrero 1962). Catálogo

 

1962

 

  • 157º Exposición Anual de Pintura y Escultura. Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Filadelfia. Pensilvania. Estados Unidos (12 enero-25 febrero)
  • Pintura Abstracta Americana. Museo Estatal de Hesse. Darmstadt. Alemania (14 abril-13 mayo)
  • Arte Americano desde 1950. Pabellón de Bellas Artes. Feria Mundial. Seattle. Washington (21 abril-21 octubre); Instituto de Arte Contemporáneo. Boston. Massachusetts y Museo de Arte Rose. Universidad Brandeis. Waltham. Massachusetts. Estados Unidos (21 noviembre-23 diciembre)
  • Bellas Artes-Exposición de Verano: 15º Programa Anual de Artes Creativas. Universidad de Colorado. Boulder. Colorado. Estados Unidos (20 junio-19 agosto)
  • Selecciones de la Colección Dana: Una Exposición Conmemorativa Lester H. Dana (1901-1962). Instituto de Arte Contemporáneo. Boston. Massachusetts. Estados Unidos (17 octubre-11 noviembre)

 

1963

 

  • 66º Exposición Americana: Direcciones en Pintura y Escultura Contemporánea. Instituto de Arte de Chicago. Illinois. Estados Unidos (11 enero-10 febrero)
  • 28º Exposición Bienal de Pintura Contemporánea Americana. Galería de Arte Corcoran. Washington D.C. Estados Unidos (18 enero-3 marzo)
  • 11º Exposición de Pintura y Escultura Americana Contemporánea. Museo de Arte Krannert. Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Universidad de Illinois. Urbana-Champaign. Illinois. Estados Unidos (3 marzo-7 abril). Catálogo
  • De la A a la Z: 31 Pintores Americanos Seleccionados por el Instituto de Arte de Chicago. Centro Cultural Americano. París. Francia (10 mayo-20 junio)

 

1963-64

 

  • Nuevas Direcciones en la Pintura Americana. Organizada por el Instituto de Bellas Artes Poses. Universidad Brandeis. Waltham. Massachusetts. Itinerante a: Instituto Munson-Williams-Proctor. Utica. Nueva York (1 diciembre 1963-5 enero 1964); Museo de Arte Isaac Delgado –actual Museo de Arte de Nueva Orleans-. Nueva Orleans. Luisiana (7 febrero 1964-8 marzo 1964); Asociación de Arte de Atlanta. Georgia (18 marzo 1964-22 abril 1964); Museo de Arte J. B. Speed. Louisville. Kentucky (4 mayo 1964-7 junio 1964); Museo de Arte de la Universidad de Indiana. Bloomington, Indiana (22 junio 1964-20 septiembre 1964); Universidad Washington. St. Louis. Missouri (5-30 octubre 1964); Instituto de las Artes de Detroit. Michigan. Estados Unidos (10 noviembre 1964-6 diciembre 1964)
  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (11 diciembre 1963-2 febrero 1964). Catálogo

 

1964

 

  • Entre Ferias: 25 Años de Arte Americano 1939-1964. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (24 junio-23 septiembre). Catálogo

 

1964-65

 

  • Internacional de Pittsburgh 1964. Instituto Carnegie. Pittsburgh. Pennsylvania. Estados Unidos (30 octubre 1964-10 enero 1965)
  • Exposición Anual de Escultura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (9 diciembre 1964-31 enero 1965). Catálogo

 

1965

 

  • 160º Exposición Anual de Pintura y Escultura. Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Filadelfia. Pensilvania. Estados Unidos (enero-febrero)
  • 29º Exposición Bienal de Pintura Contemporánea Americana. Galería de Arte Corcoran. Washington D.C. Estados Unidos (26 febrero-18 abril)
  • Exposición de Pinturas en el Museo de Arte Ringling. Museo de Arte John & Mable Ringling. Sarasota. Florida. Estados Unidos (4-18 abril)

 

1965-66

 

  • Exposición Conmemorativa: Colección de Arte Americano Virgil Barker. Galería de Arte Joe & Emily Lowe -actual Museo de Arte Lowe-. Universidad de Miami. Coral Gables. Florida. Estados Unidos (30 octubre 1965-16 enero 1966)
  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (8 diciembre 1965-30 enero 1966). Catálogo

 

1966

 

  • Arte de los Estados Unidos 1670-1966. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (28 septiembre-27 noviembre). Catálogo
  • Expresionismo Abstracto: Continuando una Tradición. Galería J.L. Hudson. Detroit. Michigan. Estados Unidos (9-20 noviembre)

 

1966-67

 

  • Exposición Anual de Escultura y Grabado Americano Contemporáneo. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (16 diciembre 1966-5 febrero 1967). Catálogo

 

1967

 

  • Exposición Casa Blanca. Instituto Smithsonian. Washington D.C. Estados Unidos (1 enero-15 diciembre)
  • Tres Artistas de Hoy: Philip Guston, Conrad Marca-Relli, James Rosati. Museo de Arte del Colby College. Waterville. Maine. Estados Unidos (14 abril-14 mayo)
  • Selección 1967: Recientes Adquisiciones en Arte Moderno. Museo de Arte. Universidad de California. Berkeley. California. Estados Unidos (20 junio-10 septiembre). Catálogo

 

1967-68

 

  • Arte en Proceso: El Desarrollo Visual de un Collage. Organizada por la Federación Americana de las Artes. Museo de Arte del Finch College. Nueva York. Nueva York (9 marzo 1967-agosto 1967). Itinerante a: Museo de Arte Charles H. MacNider. Mason City. Iowa (24 agosto 1967-14 septiembre 1967); Museo de Arte de Georgia. Universidad de Georgia. Athens. Georgia (28 septiembre 1967-19 octubre 1967); Museo Estatal de Arte de Plattsburgh. Universidad del Estado de Nueva York. Plattsburgh. Nueva York (2-23 noviembre 1967); Centro de Arte de Cedar Rapids. Iowa (11 enero 1968-1 febrero 1968); Colección Phillips. Washington D.C. (15 febrero 1968-7 marzo 1968); Museo Público Neville. Green Bay. Wisconsin (21 marzo 1968-11 abril 1968); Wabash College. Crawfordsville. Indiana (25 abril 1968-16 mayo 1968); Universidad del Estado de Nueva York. Geneseo. Nueva York (4-25 julio 1968); Museo de Arte. Bates College. Lewiston. Maine. Estados Unidos (12 septiembre 1968-3 octubre 1968). Información
  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (13 diciembre 1967-4 febrero 1968). Catálogo

 

1968

 

  • Pinturas por Piero Dorazio, Conrad Marca-Relli y Victor Pasmore. Organizada por la Galería Marlborough-Gerson de Nueva York. Centro de Artes y Oficios. Pittsburgh. Pensilvania. Estados Unidos (21-31 marzo)
  • Señales en los Sesenta. Academia de las Artes de Honolulu. Hawai. Estados Unidos (5 octubre-10 noviembre)
  • Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporánea de Pittsburgh. Museo de Arte. Instituto Carnegie. Pittsburgh. Pensilvania. Estados Unidos
  • Internacional de Escultura. Galería de Arte Marlborough. Roma. Italia

 

1968-70

 

  • Pintura Americana: La Década de 1950. Organizada por la Federación Americana de las Artes. Itinerante a: Museo de Arte de la Universidad de Georgia. Athens. Georgia; Museo de Arte de Wichita. Kansas; Museo de Arte Frye. Seattle. Washington; Centro para las Artes y las Ciencias Roberson Memorial. Binghamton. Nueva York; Universidad de Pittsburgh. Pennsylvania; Banco Nacional Huntington. Columbus. Ohio. Estados Unidos; Galería de Arte de Edmonton –actual Galería de Arte de Alberta-. Edmonton. Alberta. Canadá (10 agosto 1968-12 enero 1970)

 

1969-70

 

  • Dibujos Americanos de los Años Sesenta: Una Selección. Centro de Arte New School. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (11 noviembre 1969-10 enero 1970)
  • Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea. Museo de Arte Americano Whitney. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (16 diciembre 1969-1 febrero 1970). Catálogo

 

1970

 

  • Tendencias en el Arte del Siglo XX: Una Exposición Cedida por el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Galería de Arte de la Universidad de California. Santa Bárbara. California. Estados Unidos (6 enero-15 febrero)
  • Artistas Americanos de los Años Sesenta. Exposición del Centenario de la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas. Universidad de Boston. Massachusetts. Estados Unidos (6 febrero-14 marzo)
  • II Bienal de Arte Coltejer. Museo Universitario de la Universidad de Antioquia. Medellín. Colombia (1 mayo-25 junio)
  • Pintura Americana 1970. Museo de Bellas Artes de Virginia. Richmond. Virginia. Estados Unidos (4 mayo-7 junio)
  • Artistas del Condado de Suffolk Parte II: La Tradición Abstracta. Museo Heckscher. Huntington. Nueva York. Estados Unidos (10 julio-6 septiembre)

 

1971

 

  • Collages por Artistas Americanos. Galería de Arte. Universidad Estatal Ball. Muncie. Indiana. Estados Unidos (octubre)

 

1972

 

  • Pintura Abstracta Americana. Galería Marlborough. Zúrich. Suiza (junio-julio)

 

1974

 

  • Doce Pintores Americanos. Organizada por William Gaines. Museo de Bellas Artes de Virginia. Richmond. Virginia. Estados Unidos (30 septiembre-27 octubre)

 

1975

 

  • Colección Richard Brown Baker!: Una Selección de Arte Contemporáneo de la Colección Baker. Galería de Arte de la Universidad de Yale. New Haven. Connecticut. Estados Unidos (24 abril-22 junio)

 

1976

 

  • Artistas y East Hampton: Una Perspectiva de 100 años. Guild Hall –actual Centro para las Artes Visuales y Escénicas-. East Hampton. Long Island. Nueva York. Estados Unidos (14 agosto-3 octubre)

 

1979

 

  • Nacido en Boston: Dieciseis Destacados Artistas que se Criaron en el Área de Boston y Desarrollaron sus Carreras en Otra Parte. Museo DeCordova. Lincoln. Massachusetts. Estados Unidos (18 febrero-22 abril)

 

1980

 

  • 17 Artistas Abstractos de East Hampton: Los Años Pollock 1946-1956. Itinerante a: Museo de Arte Parrish. Southampton. Nueva York (20 julio-14 septiembre); Museo de Arte William Benton. Universidad de Connecticut. Storrs. Connecticut (11 octubre-16 noviembre); Galería Zabriskie. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (18 noviembre-14 diciembre)

 

1981

 

  • East Hampton / Nueva York: Los Museos de Nueva York Saludan al Guild Hall. Knoedler & Co. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (10-19 junio)

 

1983

 

  • Cinco de los Hamptons: Jimmy Ernst, Balcomb Greene, Ibram Lassaw, Conrad Marca-Relli, Syd Solomon. Galería Harmon-Meek. Naples. Florida (13-26 marzo); Museo de Arte Hunter. Chattanooga. Tennessee. Estados Unidos (22 mayo-17 julio)

 

1986-87

 

  • Los Ancianos de la Tribu. Galería Bernice Steinbaum. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (2 diciembre 1986-3 enero 1987)

 

1987

 

  • Previa 1988. Galerías Corbino. Sarasota. Florida. Estados Unidos (4–19 diciembre)

 

1988

 

  • Negro y Blanco. Galería Marisa del Re. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (12 octubre-12 noviembre)

 

1989

 

  • El Impuslo Gestual 1945-1960. Selecciones de la Colección Permanente. Museo de Arte Americano Whitney. Edificio de la Reserva Federal. Downtown. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (29 septiembre-1 diciembre). Catálogo

 

1992

 

  • La Mejor Galería de Italia - Actual. Fortaleza de Basso. Florencia. Italia (2-5 abril)

 

1994

 

  • Recuperando Artistas de la Escuela de Nueva York: Hacia una Visión más Inclusiva de la Década de 1950. Galería Sidney Mishkin. Baruch College. Universidad de la Ciudad de Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (18 marzo-22 abril)

 

1996-97

 

  • Pintura Estadounidense: Expresionismo Abstracto. Centro Cultural Arte Contemporáneo. Ciudad de México. México (10 octubre 1996-12 enero 1997)

 

1997

 

  • Otro Arte. Galería Civica de Arte Moderno y Contemporáneo. Turín. Italia (13 marzo-1 junio); Espacio de Arte Moderno y Contemporáneo de Toulouse y Mediodía-Pirineos. Toulouse. Francia (22 septiembre-23 noviembre)

 

1997-98

 

  • Basura: De la Chatarra al Arte. Organizada por el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto. Palacio de Albere. Trento. Italia (11 septiembre 1997-11 enero 1998)

 

1998

 

  • Vista Previa: Pintura Italiana Contemporánea. Palacio Magnani. Reggio Emilia. Italia (25 julio-13 septiembre)

 

2002-03

 

  • Expresionismo Abstracto: La Sedunda Ola. Galería Burke. Museo Estatal de Arte de Plattsburgh. Universidad del Estado de Nueva York. Plattsburgh. Nueva York. Estados Unidos (19 octubre 2002-17 enero 2003). Información y Obras

 

2005

 

  • Antes de Burri y con Burri. Palacio Vitelli alla Cannoniera. Città di Castello. Italia (13 marzo-12 junio). Información
  • Pintura en Acción. Galería Civica. Módena. Italia

 

2005-06

 

  • Burri. Los Artistas y la Materia 1945–2004. Establos del Quirinale. Roma. Italia (17 noviembre 2005-16 febrero 2006). Información

 

2006-07

 

  • Afro & Italia-América. Encuentros y Desencuentros. Galería de Arte Moderno Iglesia de San Francisco. Udine; Museo Cívico de Arte Palacio Ricchieri. Pordenone; Galería de Arte Moderno Villa Galvani. Pordenone. Italia (25 noviembre 2006-19 marzo 2007). Información

 

2007

 

  • El Arte y la Galería La Tartaruga: Homenaje a Plinio De Martiis. De Rauschenberg a Warhol, de Burri a Schifano. Museo de Arte Moderno Vittoria Colonna. Pescara (3 marzo-20 mayo)
  • Piero Manzoni. Museo de Arte Contemporáneo Donna Regina. Nápoles. Italia (19 mayo-24 septiembre). Información

 

2007-08

 

  • Expresionismo Abstracto y Otras Obras Modernas: La Colección Muriel Kallis Steinberg Newman en el Museo Metropolitano de Arte. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (18 septiembre 2007-3 febrero 2008). Catálogo
  • Collage/Collages: Del Cubismo al Nuevo Dada. Galería Civica de Arte Moderno y Contemporáneo. Turín. Italia (9 octubre 2007-6 enero 2008). Información

 

2008-09

 

  • New York Cool: Pintura y Escultura de la Colección de Arte de la Universidad de Nueva York. Galería de Arte Grey. Universidad de Nueva York. Nueva York. Nueva York (22 abril 2008-19 julio 2008). Itinerante a: Museo de Arte Palmer. Universidad Estatal de Pennsylvania. University Park. Pennsylvania (16 septiembre 2008-14 diciembre 2008); Museo de Arte de la Universidad de Iowa. Iowa City. Iowa (17 enero 2009-15 marzo 2009); Museo de Arte del Bowdoin College. Brunswick. Maine (17 abril 2009-19 julio 2009); Museo de Arte Americano Hunter. Chattanooga. Tennessee. Estados Unidos (23 agosto 2009-25 octubre 2009). Información. Itinerante
  • Más Allá del Canon: Abstracción Americana a Pequeña Escala 1945-1965. Galería Robert Miller. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (20 noviembre 2008-3 enero 2009). Información

 

2009

 

  • Manzoni: Una Retrospectiva. Galería Gagosian. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (24 enero-21 marzo). Información
  • Expresionismo Abstracto: Nuevos Testimonios (Parte Uno: Pintura). Galería Michael Rosenfeld. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (14 marzo-31 julio). Información
  • La Década Sweeney: Adquisiciones Inaugurales 1959. Museo Solomon R. Guggenheim. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (5 junio-2 septiembre). Información

 

2009-10

 

  • Obras Seleccionadas de Artistas de la Galería. Knoedler & Company. Nueva York. Nueva York. Estados Unidos (3 diciembre 2009-13 febrero 2010)

 

 

 

 

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